Марк Розовский "Моцарт и Сальери"

19 апреля 18.00 Большая Гильдия, Амату, 6

С признательностью и с глубоким уважением к юбилею великого музыканта современности, Владимира Спивакова, Московский государственный театр «У Никитских ворот» Марка Розовского привозит в Ригу спектакль: А.С.Пушкин «Моцарт и Сальери»

со стихами Б.Пастернака, А.Ахматовой, О.Мандельштама, А.Галича, Ю.Мориц, Д.Самойлова, Ю.Левитанского, В.Гафта, М.Розовского,
которые исполняет
Марк Розовский, народный артист России, музыку играют дети -стипендиаты Международного благотворительного фонда В.Спивакова и победители конкурса «Восходящие Звезды».

Марк Розовский - режиссер и драматург, народный артист России, член Союза писателей России, член Союза театральных деятелей России, член редакционного совета журнала “Театральная жизнь”, лауреат премий за лучшую режиссуру. С 2000 по 2002 год - член Комиссии по помилованию при Президенте Российской Федерации, член Общественного совета Московского Бюро по правам человека, Член Российского Пен-клуба.

М. Розовский - единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл “Страйдер”, или “История лошади”, исполнялся на Бродвее - на сцене театра Хелен Хейс (1979 год) и получил прекрасные оценки в рецензиях “Нью-Йорк Таймc” и других американских изданиях. Эта пьеса с успехом обошла многие сцены мира, была поставлена в Национальном Театре в Лондоне, Статстеатре в Стокгольме, Королевском театре в Копенгагене, в Японии, Германии, Италии, Швеции, Финляндии, Испании, Бельгии, Голландии, Австрии... Пьеса М. Розовского "Кафка. Отец и сын" по произведениям Франца Кафки с большим успехом поставлена в театре "Ла Мама" (Нью-Йорк), "Красный уголок" - в Бонне и Дюссельдорфе.

Автор семи книг о театре: "Режиссер зрелища", "Самоотдача", "Превращение", "Театр из ничего", "Чтение "Дяди Вани","Дело о конокрадстве", а также более двухсот публикаций в периодической печати (рассказы, рецензии, статьи и др.)

В 1983 г. Марк Розовский организовал театр “У Никитских ворот”, художественным руководителем которого является по сей день.

В спектакле «Моцарт и Сальери» по одноименной маленькой трагедии А.С. Пушкина сам Марк Розовский читает монологи за главных героев – композиторов, а музыку на сцене играют дети – талантливые стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. «Марк Розовский все делает с самоотдачей и с пастернаковским «навзрыд»: так он пишет пьесы, стихи, книги и музыку, ставит спектакли, даже в общении он никого не обойдет улыбкой и захватит в свой фантастический творчески неутомимый мир. В смысле разносторонности увлечений и интересов о нем можно говорить, как о человеке эпохи Возрождения. Кажется, для Розовского нет ничего непосильного. Поэтому образ Моцарта с его гениальной легкостью, олицетворяющий на вечере саму стихию музыки, для него так близок…» («Новые Известия»).

Билеты в кассах Билешу сервисс и по тел. 27 533 566

Художественный руководитель Московского Государственного театра "У Никитских ворот", драматург, Народный артист России Марк Григорьевич Розовский родился 3 апреля 1937 года в Петропавловске-Камчатском в семье инженеров. Через шесть месяцев после рождения сына его отец был арестован и 18 лет провел в лагерях. В 1938 году бабушка перевезла мальчика в Москву. В 1944 году он поступил в московскую школу №170, в которой так же в разное время учились драматург Эдвард Радзинский, актеры Василий Ливанов, Андрей Миронов, дирижер Евгений Светланов, художник Борис Мессерер, Елена Боннэр, Людмила Петрушевская.

В 1955 году после окончания школы Розовский поступил на факультет журналистики Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, который окончил в 1960 году.

В 1964 году он окончил Высшие сценарные курсы (ныне Высшие курсы сценаристов и режиссеров).

С 1958 года, еще во время учебы в университете, Розовский стал художественным руководителем студенческого театра Московского университета "Наш дом", закрытого по цензурным соображениям в 1969 году. В театре работали актеры Семен Фарада, Михаил Филиппов, Александр Филиппенко, Геннадий Хазанов, драматург Виктор Славкин, композитор Максим Дунаевский. Широкую известность получила в театре постановка Розовского "Целый вечер, как проклятые" (1964) – первый опыт в стиле театра абсурда, отмеченный премией на I Всесоюзном фестивале студенческих театров эстрадных миниатюр в Москве (1966) и "Золотой маской" на фестивале в Варшаве.

Как театральный режиссер Марк Розовский осуществлял постановки в 1970-х годах в Большом драматическом театре (БДТ имени Г.А. Товстоногова), Театре оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр), Академическом театре имени Пушкина, Театре имени Ленсовета в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), Театре русской драмы в Риге, во МХАТе, Театре имени Маяковского, Государственном театре кукол имени С.В. Образцова в Москве, Театре польском во Вроцлаве.

В МХТ имени Чехова около тридцати лет шел спектакль "Амадей", поставленный режиссером в 1983 году.

В 1970-1973 годах Розовский руководил театром при Литературном музее.

В 1974 году работал главным режиссером Московского государственного мюзик-холла.

В 1983 году Марк Розовский организовал театр "У Никитских ворот", художественным руководителем которого является по настоящий день. В репертуаре театра литературно-музыкальные представления, философские притчи, трагифарс, драма, музыкальные шоу, мюзиклы.

Наиболее известны спектакли: "Бедная Лиза" – лауреат Эдинбургского фестиваля 1989 года; "Дядя Ваня", получивший за лучшую режиссуру "Хрустальную Турандот"; "Песни нашего двора", удостоенный премий правительства Москвы и фестиваля "Голоса истории"; "Черный квадрат" – лауреат Московского международного фестиваля спектаклей одного актера в 2002 году.

Среди ярких работ режиссера и сценариста – музыкально-поэтическое представление "PRO процесс" по мотивам произведений Кафки.

Последние постановки Марка Розовского "Гамлет" (2013), "Трамвай «Желание» (2013), "Харбин-34" (2014), "Кандид, или оптимизм" (2014) вызвали огромный интерес и признание со стороны публики и критики.

Марк Розовский известен как автор многих знаменитых музыкальных постановок. Он первый в СССР поставил рок-оперу "Орфей и Эвридика" (1975) Александра Журбина, которая исполнялась около двух тысяч раз.

Мюзикл Розовского "Страйдер" или "История лошади", поставленный в БДТ в 1975 году, исполнялся на Бродвее, на сцене театра Хелен Хейс (1979), и получил высокие оценки в рецензиях "Нью-Йорк Таймc" и других американских изданий. Эта пьеса с успехом обошла многие сцены мира, была поставлена в Национальном театре в Лондоне, Статстеатре в Стокгольме, Королевском театре в Копенгагене, а также в Японии, Германии, Италии, Швеции, Финляндии и других странах.

Марк Розовский – автор пьес "Красный уголок", "Концерт Высоцкого в НИИ", "Раздевалка", "Триумфальная площадь", "ОХ!", «Харбин-34» и многих других, а также многочисленных инсценировок. Пьеса Розовского "Кафка. Отец и сын" по произведениям Франца Кафки с успехом была поставлена в театре "Ла Мама" (Нью-Йорк), "Красный уголок" – в Бонне и Дюссельдорфе.

Марк Розовский написал сценарии к нескольким кинофильмам, самым популярным среди которых стала музыкальная картина "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978). Его режиссерская работа воплощена в ряде фильмов-спектаклей – "Кто есть кто?" (1977), "Мораль пани Дульской" (1978), "Мертвые души" (1980), "Кафедра" (1982), "Золотая рыбка" (1985), "История лошади" (1989), "Страсти по Владимиру" (1990), "Гамбринус" (1992), где он выступил и в качестве композитора, а также многих видеоверсий спектаклей театра "У Никитских ворот".

По своей первой специальности – журналист – Марк Розовский начал трудиться еще в 1960-е годы, работая на Всесоюзном радио, в журнале "Юность", "Литературной газете".

В 1979-1980 годах Марк Розовский был участником самиздатовского альманаха "Метрополь", где публиковался и сотрудничал с такими талантливыми писателями, как Фазиль Искандер и Василий Аксенов.

Розовским написаны книги о театре – "Режиссер зрелища", "Самоотдача", "Превращение", "Театр из ничего", "Чтение "Дяди Вани", "Дело о конокрадстве", "К Чехову", "Изобретение театра", «Поймали птичку голосисту». За последние годы вышли в свет его автобиографическая документальная книга "Папа, мама, я и Сталин", сборник произведений Розовского из серии "Антология сатиры и юмора России XX века" (том 51), "Сказки для Саши", "Штучки" и другие.

Розовский вел и ведет преподавательскую деятельность как профессор, художественный руководитель курса актерского мастерства в ГИТИСе, Институте русского театра, в Институте Телевидения и Радио (МИТРО).

Марк Розовский является секретарем Союза писателей Москвы, членом Союза театральных деятелей России, состоит в российском Пен-клубе.

С 2000 года по 2002 год был членом Комиссии по помилованию при президенте Российской Федерации, состоит в Общественном совете Московского бюро по правам человека.

В 2004 году Марку Розовскому было присвоено звание Народного артиста Российской Федерации. Он награжден орденом Почета (1998), орденом «За заслуги перед Отечеством» 4-ой степени, является лауреатом премии Федерации еврейских общин России "Человек года" (2006), дважды – «Россиянин года» (2006 и 2013). С 2014 г. Марк Розовский носит звание – академика Академии искусств России – за «выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и искусства.

Розовский женат четвертым браком на Татьяне Ревзиной, директоре и музыкальном руководителе Театра "У Никитских ворот". В семье растет сын Семен. Сейчас – студент Международного Университета Москвы (МУМ).

От предыдущих браков у режиссера две дочери – Мария и Александра.

Мария Розовская окончила факультет журналистики МГУ имени Ломоносова. Ее муж, Владислав Флярковский, – ведущий "Новостей культуры" на телеканале "Культура".

Александра Розовская – актриса Российского Молодежного театра. Ее артистическая деятельность началась с 13 лет в мюзикле "Норд-Ост", где она играла Катю Татаринову и во время захвата заложников чеченскими террористами находилась на сцене театрального центра на Дубровке.

От дочери Марии у Марка Розовского двое внуков: Илья (1989 года рождения) и Вениамин (1999 года рождения).

Призы и награды:

• Лауреат премии «Литературной газеты» (1975)
• Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в сезоне 1992/1993 за постановку «Дяди Вани» А. Чехова в театре «У Никитских ворот»
• Орден Почёта (1998)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» 4-ой степени
• Премия «Венец» (за большой вклад в современную драматургию и театральную жизнь страны)
• Премия Москвы, Премия «Признание» Московского международного телевизионно-театрального фестиваля.
• Чеховская медаль (2005)
• Дважды лауреат национальной премии «Россиянин года» (2007 и 2013)
• Лауреат премии Федерации еврейских общин России «Человек года» (2006)

Общественные награды:

• Орден Ломоносова
• Звезда миротворца
• Академик Академии Искусств России (2014)

Творчество:

Театр:

• Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького
• 1973, 15 апреля — «Бедная Лиза» Н. Карамзина (инсценировка, стихи, постановка), малая сцена
• 1975, 27 ноября — «История лошади» Л. Толстого (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
• 1987, 24 октября — «Две одноактные пьесы. Красный уголок» (пьеса), малая сцена

Рижский Театр русской драмы

• 1978. – «Убивец» (по «Преступлению и наказанию» Ф.М.Достоевского (пьеса и постановка).
• 1979. - «История лошади» (по рассказу Л.Н.Толстого «Холстомер») (пьеса, музыка и постановка).
• 1981. – «Бедная Лиза» (по Н.М.Карамзину) (пьеса, музыка и постановка).

Театр «У Никитских ворот»

• «Будь здоров, школяр!» Б. Окуджавы (пьеса, режиссер-постановщик)
• 1988 — «Гамбринус» А. Куприна. Мюзикл в 2-х частях (композитор, пьеса, постановка, исполнитель)
• «Дядя Ваня» А. Чехова (режиссер-постановщик)
• «История лошади» Л. Толстого (пьеса, музыка, постановка)
• «Как поссорился И. И. с И. Н.» Н. Гоголя (пьеса, стихи, постановка)
• «Метель» В. Сорокина (пьеса, постановка, исполнение стихов)
• «Мирандолина» К. Гольдони (постановка, стихи и либретто)
• «Мрамор. Представление» И. Бродского (режиссер-постановщик)
• «Недоросль. RU» Д. Фонвизина (художественный руководитель постановки)
• «Носороги» Э. Ионеско (режиссёр-постановщик)
• «ОХ!» М. Розовского (пьеса, режиссер-постановщик)
• «Песни нашего двора» (сценарий, постановка, исполнитель)
• «Песни нашей коммуналки» (сценарий, режиссёр-постановщик, исполнитель)
• «Пир во время чумы». Свободная фантазия на пушкинские стихи (режиссёр-постановщик)
• «Экклезиаст — Книга Библии» М. Розовского (идея, постановка)
• «Роман о девочках» В.Высоцкого (инсценировка, постановка)
• «Гамлет» В.Шекспира (постановка)
• «Похороните меня за плинтусом» П.Санаева (инсценировка, постановка)
• «Трамвай «Желание» Т.Уильямса (постановка)
• «Viva, Парфюм» (пьеса, стихи, постановка)
• «PRO ПРОЦЕСС» Ф.Кафки (пьеса, стихи, постановка)
• «Дело корнета Елагина» И.Бунина (пьеса, постановка)
• «Харбин-34» (режиссёр-постановщик)
• «Кандид» Вольтера (пьеса, постановка)
• И др. Всего – около 200 пьес и постановок (см. книгу Н.Старосельской «Дом, который построил Марк».

Другие театры

• 1981. – «Кафка. Отец и сын», (Московский Художественный Театр им А.П.Чехова)
• 1981. – «Мать обвиняет» Чапек. (Московский Художественный Театр им А.П.Чехова)
• 1983, 20 декабря — «Амадей» П. Шеффера (Московский Художественный театр имени А. П. Чехова)
• 1986. – «Брехтиана». (Московский Художественный Театр им А.П.Чехова) Пьеса и постановка.
• 2011 — «Суламифь-Forever!» (рок-опера) М. Розовского (либретто, стихи)
• «Звуки мюзикла». – Музыкальный театр г.Ростов-на-Дону (либретто, постановка).
• 2014 – «Похороните меня за плинтусом» П.Санаева. (Академический Театр им. Вахтангова. г.Владикавказ.

Кино

Фильмография

• 1972 — Синие зайцы, или Музыкальное путешествие
• 2008 — Тяжёлый песок — Орёл, аптекарь
• 2012 – Человек - Фред

Озвучивание

• 1978 — Д’Артаньян и три мушкетёра — вокал (песня «Шпионы кардинала»)

Режиссёр

• 1977 — Кто есть кто? (телеспектакль)
• 1978 — Мораль пани Дульской (телеспектакль)
• 1982 — Кафедра (телеспектакль)
• 1985 — Золотая рыбка (телеспектакль)
• 1989 — История лошади (телеспектакль)
• 1990 — Страсти по Владимиру (Ленфильм)
• 1992 — Гамбринус (телеспектакль)
• 1999 — Два Набокова (телеспектакль)

Автор сценария

• 1967 — Семь нот в тишине...
• 1972 — Синие зайцы, или Музыкальное путешествие
• 1974 — Приключения в городе, которого нет
• 1978 — Д’Артаньян и три мушкетёра
• 1978 — Будьте готовы, Ваше высочество!
• 1982 — Кафедра (телеспектакль)
• 1985 — Золотая рыбка (телеспектакль)
• 1990 — Страсти по Владимиру (Ленфильм) (кинофильм) сценарий и постановка.
• 1992 — Гамбринус (телеспектакль)
• 1999 — Два Набокова (телеспектакль)
• Пир во время чумы (телеспектакль)

Документальные фильмы

• 2009 — Чистосердечное признание. Игорь Старыгин (документально-биографический фильм, посвящённый деятельности Игоря Старыгина)

Сочинения

• Драматургия
• Концерт Высоцкого в НИИ. Комедия.
• Театр живой газеты. М., 1970 (Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности»; № 24)
• Люди одного костра – Брехт и Третьяков. Изд. «Советская Россия».
• Раздевалка. Комедия.
• Триумфальная площадь. Памяти В.Э.Мейерхольда. Трагикомедия.
• Красный уголок. «Современная драматургия». Пьеса для двух актеров.
• Черный квадрат. «Современная драматургия». Пьеса для одного актера.
• Песнь о Данко: Музыкально-поэтическая фантазия по мотивам ранних произведений А. М. Горького. М., 1984
• Ох! Комедия.
• Харбин-34. Драма.

Проза

• Режиссёр зрелища. М., 1973 Изд. «Советская Россия».
• Самоотдача: Из опыта работы одной студии: Размышления и документы. М., 1976 Изд. «Советская Россия»
• Превращение. М., 1983 Изд. «Советская Россия».
• Театр из ничего. Изд. «Советская Россия».
• К Чехову... М., Изд-во РГГУ, 2003
• Дело о «конокрадстве».— М.: Вагриус, 2006
• Поймали птичку голосисту. Изд. «Зебра-Е». 2009.
• Изобретение театра. М.: АСТ: «Зебра-Е». 2010
• Яблокони. Книга стихов. 2012.
• Антология сатиры. Том 51.
• Папа, мама, я и Сталин. «Зебра-Е». 2013.
• Чтение Дяди Вани. Изд. «Слово» (Word). Нью-Йорк. 1996.
• Ставлю «Гамлета». Изд. «Зебра-Е». 2014.
• Сказки для Саши. Изд. «Рипол-классик».
• Штучки. Изд. «Рипол-классик».
• Новые штучки. Изд. «Зебра-Е»