Михаил Казиник (Швеция)

Председатель жюри, скрипач и пианист, выдающийся общественный деятель, просветитель, искусствовед, профессор Драматического института Стокгольма и Высшей школы бизнеса Скандинавии, исследователь в области музыкотерапии, режиссер и актер стокгольмского театра Teatrstudio Lederman, автор статей и исследований по вопросам музыкального восприятия, эксперт Нобелевского концерта.
Входит в число ста персон, которые, с точки зрения проекта 30я параллель, своей повседневной деятельностью вносят наибольший вклад в создание или описание мироздания, заботу о мире и жизни как таковых и человечестве в целом.
Информация: www.kazinik.ru

НАГРАДЫ, ПОЧЁТНЫЕ СТЕПЕНИ

• Первая Премия на конкурсе молодых исполнителей, Витебск
• Первая Премия на международном конкурсе Министерства Культуры Белорусии посвященного 200-летию со дня рождения Бетховена. Конкурс проводился для студентов консерваторий Восточной Европы, в рамках международной конференции посвященной творчеству Бетховена
• Всесоюзное музыкальное общество под председательством Ирины Архиповой присваивает М.Казинику звание Музыковеда Высшей Категории.
• Почётный член Европейской Славянской Академии Литературы и Искусства Болгарии.
• Почётный Доктор RISEBA (Рижская Международная Высшая Школа Экономики)
• Кавалер ордена Служение искусству (первая степень - золотая звезда)
• Лауреат Царскосельской премии

Борис Аврамец (Латвия)

Dr. art., профессор истории музыки и этномузыколог Латвийской музыкальной академии. В прошлом - скрипач, 17 лет проработавший в Камерном оркестре Латвийской Филармонии. Выступал с сольными концертами и в камерных составах, исполняя преимущественно музыку 20-го века и музыку эпохи барокко. Создатель и первый руководитель Рижского центра старинной музыки. Организатор Международных фестивалей старинной музыки и художественный руководитель первых семи фестивалей (1993 - 1999 гг.).

Основные направления исследовательской и преподавательской деятельности: европейская старинная музыка; современная музыка; музыкальные традиции народов Азии и Африки, история популярной музыки. Автор многочисленных научных работ.

В последние 15 лет активно занимается критической и популяризаторской деятельностью, регулярно выступая по радио и на телевидении. В качестве эксперта неоднократно участвовал в работе ряда организаций, в числе которых Латвийский Фонд культурного капитала, Фонд Сороса - Латвия, Латвийский Центр современного искусства, Правление Петербургского благотворительного фонда культуры и искусства "ПРО АРТЕ", Жюри "Большой музыкальной премии Латвии" и др.

В декабре решениями Кафедры музыковедения Музыкальной академии и Сената Борису было присвоено звание "профессор эмеритус"/ professor emeritus. Что означает "почётный" и "заслуженный"/ + реально это означает и "пожизненный". Это важное признание заслуг уважаемого члена жюри конкурса, что позволяет нам гордиться тем, что он каждый год самоотверженно играет важную роль в составе жюри.

Михаил Светлов (США)

Михаил Светлов – лауреат международного конкурса в Италии им. Виотти, номинант премии ГРЭММИ, двукратный обладатель французской премии ТЕЛЕРАМА.

Редкой красоты голос, актёрский талант, уникальная вокальная техника дали возможность певцу быть первопроходцем среди русских певцов и с блеском исполнить такие роли как, Голландец в опере "Летучий Голландец" Р.Вагнера и Дон Жуана в опере "Дон Жуан" А.Моцарта. В Монреале исполнение роли Дона Базилио в опере "Севильский Цирюльник" названо сенсационным.

Mихаил Светлов включен в десятку лучших оперных певцов мира.

Русский певец пел на сценах ведущих театров мира: Ла Скала, Ковент Гарден, Метрополитен опера, Арена ди Верона, театр Колон в Буэнос-Айресе, театр Беллас Артес в Мехико. Ему рукоплескали в Карнеги Холл, Эдинбурге, Зальцбурге и Брегенце, Сан Диего и Хьюстон Гранд Опера.

https://www.operamusica.com/artist/mikhail-svetlov/#agenda

Станислав Соловьев (Россия)

Станислав Соловьев — виртуозный пианист-солист и концертмейстер, яркий представитель петербургской фортепианной школы, Один из немногих пианистов, который может быть одинаково убедительным как в масштабных сольных программах, так и в камерном ансамбле и аккомпанементе. Выпускник Санкт-Петербургской Консерватории, сейчас доцент кафедры камерных ансамблей, с большим успехом выступал с сольными концертами в Латвии, России, странах Европы. 2011 году был признан «Лучшим концертмейстером» на XIV Международном конкурсе им. Чайковского.

Ежегодно является членом жюри конкурса «Восходящие Звезды» и участвует во всех концертах и мастер-классах «Дней Казиника». Феноменальный концерт с гениальным скрипачом нового поколения, Даниэлем Лозаковичем, в феврале прошлого года открывал Дни Казиника-2019. Их сотрудничество вылилось в запись нового альбома на Deutsche Grammophon. Кроме того, дискография музыканта включает сольный диск из произведений Бетховена, Скрябина, Листа, Прокофьева.

Ата Светлова (США)

Ата Светлова (США) – педагог по классу арфы, концертирующий музыкант. Менеджмент в сфере музыкального образования в США. Выступления в Нью-Йорке, Вашингтоне. До переезда в США работала в Московском камерном театре им. Б.А.Покровского.

Юлия Васильева (Латвия)

Юлия Васильева - солистка Латвийской национальной оперы, сопрано. Выпускница Латвийской Музыкальной академии классов Аниты Гаранчи и Лилии Грейдане. Участница оперных фестивалей в Парме и Сигулдле. Среди ролей: Донна Анна, Джильда, Сюзанна, Маргарита, Волетта, Маргарита. Свое вокальное мастерство дополняет занятиями у прославленного педагога Маргариты Груздевой. Юлия является постоянным членом жюри многих юношеских вокальных конкурсах, а также вокальным педагогом и музыкальным продюсером. Среди учеников студенты Латвийской Муз. Академии, Гитис'а, ИСИ в Москве. Участвовала в постановках оперной компании «Фигаро», выступает на концертах камерной музыки. С 2007-го года Юлия Васильева сотрудничает с профессором Лондонской королевской академии Элисон Пирс. В 2012-м году участвовала в устраиваемом немецким оперным агентством Tennigkeit летнем фестивале в Италии. Победитель конкурса "Восходящие Звезды" 2009. С 2019 года член жюри конкурса.

Дайнис Медяник

Дайнис Медяник скрипач, родом из Огре, Латвия. Его первые занятия на скрипке начались с 7 лет. Учился в Юрмальской Музыкальной Школе и далее в муз.школе Эмила Дарзиня . В 2009 получил «Grand При» на международном конкурсе “Восходящие Звёзды” и был награжден участием в фестивале “Copenhagen Summer Festival 2009” (Danmark) В 2011 году поступил в Ганноверскую Музыкальную Консерваторию к всемирно известного профессора Krzysztof Wegrzyn - основателю и генеральному директору конкурса "Internationaler Joseph Joachim Violinwettbewerb Hannover" В 2013 году получил премию как лучший студент мастер-классов в Испании, Авила Награждался регулярно стипендиями как то: “Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” и “Musik braucht Freunde”. “The most prominent student of violin in Masterclass Spaincellence 2013 Avila”. “Jugendpreis der Lions Club Cloppenburg”, “Musikpreis der Lions Club Cloppenburg” “Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” и “Musik braucht Freunde С 2017 году выступает как солист и концертмейстер, участвует в туре по Китаю с "Philharmonisches Filmorchester Berlin Babelsberg". В 2015 году был награждён стипендией “Live Music Now by Yehudi Menuhin”, что позволяет концертировать по всей Германии. В этом же году стал лауреатом 54. международного конкурса скрипачей “Premio Paganini” в Генуе (Италия), вошел в 6-ку лучших скрипачей мира. В 2016 стипендиат “Gundlach Musikpreis” Дайнис концертировал в Индонезии, Китае, Испании, Англии, Дании, Латвии, Литве, Эстонии, Италии, Франции, Нидерландах, Венеции, Австрии, Швейцарии, а также в разных городах Германии. Как солист выступал с “Kammerorchester des Niedersächsischen Staatstheater Hannover”. “Orchestra della Fondazione Teatro Carlo Felice de Genova”. Брал мастер-классы у всемирно известных профессоров: Петру Мунтяну, Владимир Клочко, Феликс Аендреевский, Марина Кессельман, Маурицио Фукс, Захар Брон. Дайнис играет на скрипке Sebastian Klotz (1782) которую ему присудил Фонд "Stiftung Niedersachsen" Член жюри конкурса "Восходящие Звезды" и постоянный участник проектов, организуемых Международным центром талантов

Андрей Чистяков (Krievija)

Андрей Чистяков — скрипач-солист, импровизатор, композитор. Лауреат международных конкурсов
Солист grand melody orchestra
Солист "Табор возвращается"
Эксперт музыкальный облик/личная мелодия
Член жюри международных конкурсов:
— "Восходящие Звезды" - Рига (Латвия)
— "Музыка мира" - Иерусалим (Израиль)
— "Мир - музыка и развитие" (Россия)
Играет на скрипке "Canon" 2010г. - мастер Вячеслав Супрун
1985-1996 обучение в МГК им. П.и. Чайковского, Класс народного артиста СССР профессора Эдуарда Грача
1994-1999 солист МКФО Москонцерт, концертмейстер Евгений Эпштейн
С 2000 участник просветительских проектов и мастер-классов: "Ad libitum" / Паганини наших дней / Школа Михаила Казиника / слушаем музыку / "Музыкальный облик" / "Слушаем - играем" / "Музыкальные откровения" / "Волшебный мир музыки" / "Сказочные образы романтиков" / "Богемские вечера" / "Цыгане граждане мира" / "Дыхание скрипки"
Представитель классического и цыганского искусства на международных фестивалях от России.
https://andrey-chistyakov.ru/

Юлия Почкалова

Родилась 20 ноября 1980г. в республике Дагестан, город Махачкала. Закончила Махачкалинское музыкальное училище по классу фортепиано, а затем Астраханскую консерваторию по классу академического вокала и оперной подготовки (класс профессора, заслуженного артиста России Белюсенко Владимира Николаевича). В первый же год обучения в консерватории начала служить в Астраханском Музыкальном театре.

С 2007 году приглашена в Волгоградский Государственный театр «Царицынская опера». И до сего момента ведущая солистка оперы. В репертуаре: Татьяна из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин», Иоланта из оперы П.И.Чайковского «Иоланта», Земфира из оперы С.В.Рахманинова «Алеко», Любаша из оперы Н.Р-Корсакова «Царская невеста», Кончаковна из оперы А.П.Бородина «Князь Игорь», Тоска из оперы Дж. Пуччини «Тоска», Кармен из оперы Ж.Бизе «Кармен», Керубино из оперы В.А.Моцарта «Свадьба Фигаро», Мими из оперы Дж.Пуччини «Богема» и т.д. А также большое количество камерных произведений и циклов различных композиторов и эпох.

Прекрасно владеет эстрадным репертуаром. Обладая уникальным голосом, исполняет партии, написанные как для драматического, так и для меццо-сопрано.

Является лауреатом Международных и Всероссийских конкурсов.

Ивар Безпрозванов

Ивар Безпрозванов родился в 1969 году в Лиепае в семье музыкантов. Он начал учиться игре на виолончели в возрасте 5 лет. Его первым учителем стал легендарный человек - Карлис Бунка, первый дирижер, виолончелист и аранжировщик Лиепайского симфонического оркестра.
В Лиепае Ивар участвовал в концертах в городах Курземе. Он занимал призовые места в конкурсах республиканского уровня. В Лиепае он начал сотрудничество со скрипачом Юрием Савкиным, которое продолжается и по сей день, выступая в качестве трио в Белетаж-холле Латвийской национальной оперы и в других местах Латвии.
В 1989 году он поступил в Латвийскую музыкальную академию имени Язепа Витолса, где учился у проф. Элионора Тестелекас. Во время учебы награды на конкурсах - Государственный конкурс им. Язепа Витола - 2-я премия, в Международный конкурс артистов сцены в Кишиневе, Молдова - 2-я премия. Во время Латвийского Свободного государства в 1992 году - на Международном конкурсе виолончелистов в Минске, Беларусь - 2-я премия.
Во время учебы он начал активно сотрудничать с композитором, пианистом Питером Плакидисом, который дал ему более глубокое понимание языка музыки. В 1992 году вместе с П. Плакидисом в Латвии состоялась премьера произведения Талливалжа Кениньша для виолончели и фортепиано "Sarunas ar dzimteni" на тему Иманта Земзарса.
В 1991 году вместе с американским кларнетистом Эриком Полом Мандатом было основано "Трансатлантическое трио", с которым в том же году в Латвии состоялась премьера квартета О. Мессиана "For the End of Time" с приглашенной скрипачкой Инесе Милзараей. Затем последовало множество концертов в Латвии, США, Канаде, Англии и т.д.
С 1991 по 1994 год работал с Государственным камерным оркестром под руководством Тови Лифшица.
С 1997 года концертмейстер оркестра Латвийской национальной оперы.
С 2003 года преподаватель музыкальной средней школы имени Эмиля Дарзиньша.
В составе различных ансамблей камерной музыки он сделал множество записей произведений латвийских и зарубежных композиторов для Латвийского радио. В течение длительного времени сотрудничает с вокальной группой "Putni" под руководством Антра Дреге. Состоялась премьера многих вокально-инструментальных произведений латвийских композиторов (Юрис Аболс, Индра Рише, Кристапс Петерсонс, Мартиньш Вилюмс, Валтс Пуце, Никс Готем (RIP) и многие другие).
В 2004, 2006 годах - сольные концерты в Вагнер-холле, Лиепайском фестивале "Звезды фортепиано"; в 2010 году - концерт в Гленн Гульд-холле в Торонто.
Значительными партнерами по сцене были пианисты Петерис Плакидис (RIP), Херта Хансен, Алдис Лиепиньш, Дзинтра Эрлиха, Валдис Янцис (RIP), Агнесе Эглиня. Рихард Плешанов.
С 2014 года - выступление с известной латвийской пианисткой Лиене Цирцене: шесть концертов в двух частях в Лиепае, Кулдиге и Риге. Регулярно выступает в латвийских церквях, в Рижском Домском соборе, вместе с органистами Талливалдисом Декснисом (RIP), Ати Степиньшем (RIP), Айей Зинигите, Ларисой Булавой, Айгаром Рейнисом, Робертсом Хансоном, Кристине Адамайте.
На протяжении многих лет налажено постоянное сотрудничество с органисткой Айей Зингитис, ежегодно создавая различные программы, как в дуэте, так и вместе с вокалистами (Йоланта Стрикайте-Лапиня, Инга Шлюбовска-Канцевича, Айя Вейсмане-Гаркевича и др.) Неоднократно выступал с кларнетистом Улдисом Липскисом, скрипачом Янисом Булавсом, флейтисткой Илоной Мейя, скрипачом Юрием Савкиным и многими другими, с которыми создавал стилистически разнообразные концертные программы.
С 2011 года налажено успешное сотрудничество со скрипачом и концертмейстером камерного оркестра "Виртуозы Москвы" Алексеем Лундиным, как в рамках мастер-классов на Салацгривском фестивале классической музыки, так и в совместных концертных программах.
С 2010 года пианист Дзинтра Эрлиха является постоянным партнером на сцене.
С ним и Илоной Мейя образовано трио "Ambre", и в 2021 году будет записан новый диск "Shadow Games in the River".
В 2012 году участвовал в проекте международного центра талантов в постановке Демон по Лермонтову, режиссер Рустем Галич.

Лиза Раколта

Уроженка Бостона, восходящее меццо-сопрано Элизабетта Раколта начала свой исполнительский путь рано, выступив до и во время студенческих лет в двух постановках в роли Керубино в "Свадьбе Фигаро", а также в заглавной роли и роли Мерседес в "Кармен" Бизе в Средиземноморской оперной студии и фестивале под управлением Леонардо Каталанотто и Эмануэле Андрицци в Италии. Она также выступала в роли Dritte Dame, Dritter Knabe в "Зауберфлоте" в FAVA William Lewis Mozart Academy в Зальцбурге, Австрия, в роли Venere в "Эгисто" Франческо Кавалли, Мерседес в "Кармен" Бизе и Розалии в концертной версии "Вестсайдской истории" Леонарда Бернстайна на летнем оперном фестивале NEC в Бостоне. В начале своего исполнительского пути в 2014-2016 годах она несколько раз выступала в Карнеги-холле, получив первые признания на международных музыкальных, вокальных и концертных конкурсах.

Будучи заядлой солисткой, Лиза пела в качестве приглашенной артистки на фестивале "Музыка в Альпах" в Австрии, в турах победителей концертных фестивалей в Португалии, Франции и России, а также в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Она является лауреатом многих вокальных конкурсов и премий, включая Гран-при европейского конкурса Rising Stars в Латвии, Мемориальную премию Фридриха и Вирджинии Шорр для женщин в опере и стипендию за заслуги от Академии FAVA имени Уильяма Льюиса Моцарта. В 2021 году она выиграла престижный конкурс классического голоса Национального общества искусств и литературы Ширли Рэбб Уинстон и стала финалисткой конкурса Национальной ассоциации преподавателей как начинающий профессионал.

Лиза получила степень бакалавра по вокальному исполнительству с акцентом на оперу с отличием в Бостонской консерватории в Беркли в 2021 году и продолжает обучение оперному искусству по магистерской программе оперного исполнительства в Школе музыки Батлера в Остине, ученица Уильяма Льюиса. Ее обширный репертуар, охватывающий произведения 16-21 веков, включает оперные арии, кантаты, оратории, народные, сарсуэльные и художественные песни на восьми языках.