Михаил Казиник (Швеция)

Председатель жюри, скрипач и пианист, выдающийся общественный деятель, просветитель, искусствовед, профессор Драматического института Стокгольма и Высшей школы бизнеса Скандинавии, исследователь в области музыкотерапии, режиссер и актер стокгольмского театра Teatrstudio Lederman, автор статей и исследований по вопросам музыкального восприятия, эксперт Нобелевского концерта.
Входит в число ста персон, которые, с точки зрения проекта 30я параллель, своей повседневной деятельностью вносят наибольший вклад в создание или описание мироздания, заботу о мире и жизни как таковых и человечестве в целом.
Информация: www.kazinik.ru

НАГРАДЫ, ПОЧЁТНЫЕ СТЕПЕНИ

• Первая Премия на конкурсе молодых исполнителей, Витебск
• Первая Премия на международном конкурсе Министерства Культуры Белорусии посвященного 200-летию со дня рождения Бетховена. Конкурс проводился для студентов консерваторий Восточной Европы, в рамках международной конференции посвященной творчеству Бетховена
• Всесоюзное музыкальное общество под председательством Ирины Архиповой присваивает М.Казинику звание Музыковеда Высшей Категории.
• Почётный член Европейской Славянской Академии Литературы и Искусства Болгарии.
• Почётный Доктор RISEBA (Рижская Международная Высшая Школа Экономики)
• Кавалер ордена Служение искусству (первая степень - золотая звезда)
• Лауреат Царскосельской премии

Борис Аврамец (Латвия)

Dr. art., профессор истории музыки и этномузыколог Латвийской музыкальной академии. В прошлом - скрипач, 17 лет проработавший в Камерном оркестре Латвийской Филармонии. Выступал с сольными концертами и в камерных составах, исполняя преимущественно музыку 20-го века и музыку эпохи барокко. Создатель и первый руководитель Рижского центра старинной музыки. Организатор Международных фестивалей старинной музыки и художественный руководитель первых семи фестивалей (1993 - 1999 гг.).

Основные направления исследовательской и преподавательской деятельности: европейская старинная музыка; современная музыка; музыкальные традиции народов Азии и Африки, история популярной музыки. Автор многочисленных научных работ.

В последние 15 лет активно занимается критической и популяризаторской деятельностью, регулярно выступая по радио и на телевидении. В качестве эксперта неоднократно участвовал в работе ряда организаций, в числе которых Латвийский Фонд культурного капитала, Фонд Сороса - Латвия, Латвийский Центр современного искусства, Правление Петербургского благотворительного фонда культуры и искусства "ПРО АРТЕ", Жюри "Большой музыкальной премии Латвии" и др.

В декабре решениями Кафедры музыковедения Музыкальной академии и Сената Борису было присвоено звание "профессор эмеритус"/ professor emeritus. Что означает "почётный" и "заслуженный"/ + реально это означает и "пожизненный". Это важное признание заслуг уважаемого члена жюри конкурса, что позволяет нам гордиться тем, что он каждый год самоотверженно играет важную роль в составе жюри.

Юлия Васильева (Латвия)

Юлия Васильева - солистка Латвийской национальной оперы, сопрано. Выпускница Латвийской Музыкальной академии классов Аниты Гаранчи и Лилии Грейдане. Участница оперных фестивалей в Парме и Сигулдле. Среди ролей: Донна Анна, Джильда, Сюзанна, Маргарита, Волетта, Маргарита. Свое вокальное мастерство дополняет занятиями у прославленного педагога Маргариты Груздевой. Юлия является постоянным членом жюри многих юношеских вокальных конкурсах, а также вокальным педагогом и музыкальным продюсером. Среди учеников студенты Латвийской Муз. Академии, Гитис'а, ИСИ в Москве. Участвовала в постановках оперной компании «Фигаро», выступает на концертах камерной музыки. С 2007-го года Юлия Васильева сотрудничает с профессором Лондонской королевской академии Элисон Пирс. В 2012-м году участвовала в устраиваемом немецким оперным агентством Tennigkeit летнем фестивале в Италии. Победитель конкурса "Восходящие Звезды" 2009. С 2019 года член жюри конкурса.

Артем Сафронов

Артем Сафронов родился в Латвии. В 2004 году он был удостоен Гран-при как лучший вокалист конкурса "Русская культура". В 2009 году с отличием окончил Российскую музыкальную академию имени Гнесиных в классе К. Лисовского. Пел роль Ленского в опере «Евгений Онегин» в Академии оперной студии. В 2009 году стал лауреатом молодежного вокального фестиваля камерной музыки имени Надежды Юрьевны. В 2012 году окончила Московскую государственную консерваторию по специальности «Зураб Соткилава». С 2011 года - солист-стажер в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, а с 2013 года - солист в том же театре. В репертуаре певца «Рудольф в опере Богемиан», «Ферандо Опера Коси», «Фанатка дона Отавио», «Дон Отан», «Неморино», «Любовный напиток оперы», сын царя Гвидона, «Опера», «Повесть о царе Салтане», Вальтер фон дер Фоггелиде в «Танхайзере» », Лизандер в опере« Сон в летнюю ночь », Райнер в опере Марии Рилк« Метаморфозы любви »и другие. Артем Сафронов участвует в концертах и различных проектах. Он исполнила вечеринку тенора на мировой премьере сочинения Алексея Курбатова «Кадиш» для тенора, хора и оркестра (2014) и любимую роль в опере Яна Сибелиуса «Богородица в башне» по завершении IV Международного вокального музыкального фестиваля Opera Apriori (2017). Артем Сафронов сотрудничает с Московским камерным оркестром Musica Viva, вокальным ансамблем Intrada и Национальным академическим русским хором имени А. Свешникова.

Лиза Раколта

Уроженка Бостона, восходящее меццо-сопрано Элизабетта Раколта начала свой исполнительский путь рано, выступив до и во время студенческих лет в двух постановках в роли Керубино в "Свадьбе Фигаро", а также в заглавной роли и роли Мерседес в "Кармен" Бизе в Средиземноморской оперной студии и фестивале под управлением Леонардо Каталанотто и Эмануэле Андрицци в Италии. Она также выступала в роли Dritte Dame, Dritter Knabe в "Зауберфлоте" в FAVA William Lewis Mozart Academy в Зальцбурге, Австрия, в роли Venere в "Эгисто" Франческо Кавалли, Мерседес в "Кармен" Бизе и Розалии в концертной версии "Вестсайдской истории" Леонарда Бернстайна на летнем оперном фестивале NEC в Бостоне. В начале своего исполнительского пути в 2014-2016 годах она несколько раз выступала в Карнеги-холле, получив первые признания на международных музыкальных, вокальных и концертных конкурсах.

Будучи заядлой солисткой, Лиза пела в качестве приглашенной артистки на фестивале "Музыка в Альпах" в Австрии, в турах победителей концертных фестивалей в Португалии, Франции и России, а также в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Она является лауреатом многих вокальных конкурсов и премий, включая Гран-при европейского конкурса Rising Stars в Латвии, Мемориальную премию Фридриха и Вирджинии Шорр для женщин в опере и стипендию за заслуги от Академии FAVA имени Уильяма Льюиса Моцарта. В 2021 году она выиграла престижный конкурс классического голоса Национального общества искусств и литературы Ширли Рэбб Уинстон и стала финалисткой конкурса Национальной ассоциации преподавателей как начинающий профессионал.

Лиза получила степень бакалавра по вокальному исполнительству с акцентом на оперу с отличием в Бостонской консерватории в Беркли в 2021 году и продолжает обучение оперному искусству по магистерской программе оперного исполнительства в Школе музыки Батлера в Остине, ученица Уильяма Льюиса. Ее обширный репертуар, охватывающий произведения 16-21 веков, включает оперные арии, кантаты, оратории, народные, сарсуэльные и художественные песни на восьми языках.

Ивар Безпрозванов

Ивар Безпрозванов родился в 1969 году в Лиепае в семье музыкантов. Он начал учиться игре на виолончели в возрасте 5 лет. Его первым учителем стал легендарный человек - Карлис Бунка, первый дирижер, виолончелист и аранжировщик Лиепайского симфонического оркестра.
В Лиепае Ивар участвовал в концертах в городах Курземе. Он занимал призовые места в конкурсах республиканского уровня. В Лиепае он начал сотрудничество со скрипачом Юрием Савкиным, которое продолжается и по сей день, выступая в качестве трио в Белетаж-холле Латвийской национальной оперы и в других местах Латвии.
В 1989 году он поступил в Латвийскую музыкальную академию имени Язепа Витолса, где учился у проф. Элионора Тестелекас. Во время учебы награды на конкурсах - Государственный конкурс им. Язепа Витола - 2-я премия, в Международный конкурс артистов сцены в Кишиневе, Молдова - 2-я премия. Во время Латвийского Свободного государства в 1992 году - на Международном конкурсе виолончелистов в Минске, Беларусь - 2-я премия.
Во время учебы он начал активно сотрудничать с композитором, пианистом Питером Плакидисом, который дал ему более глубокое понимание языка музыки. В 1992 году вместе с П. Плакидисом в Латвии состоялась премьера произведения Талливалжа Кениньша для виолончели и фортепиано "Sarunas ar dzimteni" на тему Иманта Земзарса.
В 1991 году вместе с американским кларнетистом Эриком Полом Мандатом было основано "Трансатлантическое трио", с которым в том же году в Латвии состоялась премьера квартета О. Мессиана "For the End of Time" с приглашенной скрипачкой Инесе Милзараей. Затем последовало множество концертов в Латвии, США, Канаде, Англии и т.д.
С 1991 по 1994 год работал с Государственным камерным оркестром под руководством Тови Лифшица.
С 1997 года концертмейстер оркестра Латвийской национальной оперы.
С 2003 года преподаватель музыкальной средней школы имени Эмиля Дарзиньша.
В составе различных ансамблей камерной музыки он сделал множество записей произведений латвийских и зарубежных композиторов для Латвийского радио. В течение длительного времени сотрудничает с вокальной группой "Putni" под руководством Антра Дреге. Состоялась премьера многих вокально-инструментальных произведений латвийских композиторов (Юрис Аболс, Индра Рише, Кристапс Петерсонс, Мартиньш Вилюмс, Валтс Пуце, Никс Готем (RIP) и многие другие).
В 2004, 2006 годах - сольные концерты в Вагнер-холле, Лиепайском фестивале "Звезды фортепиано"; в 2010 году - концерт в Гленн Гульд-холле в Торонто.
Значительными партнерами по сцене были пианисты Петерис Плакидис (RIP), Херта Хансен, Алдис Лиепиньш, Дзинтра Эрлиха, Валдис Янцис (RIP), Агнесе Эглиня. Рихард Плешанов.
С 2014 года - выступление с известной латвийской пианисткой Лиене Цирцене: шесть концертов в двух частях в Лиепае, Кулдиге и Риге. Регулярно выступает в латвийских церквях, в Рижском Домском соборе, вместе с органистами Талливалдисом Декснисом (RIP), Ати Степиньшем (RIP), Айей Зинигите, Ларисой Булавой, Айгаром Рейнисом, Робертсом Хансоном, Кристине Адамайте.
На протяжении многих лет налажено постоянное сотрудничество с органисткой Айей Зингитис, ежегодно создавая различные программы, как в дуэте, так и вместе с вокалистами (Йоланта Стрикайте-Лапиня, Инга Шлюбовска-Канцевича, Айя Вейсмане-Гаркевича и др.) Неоднократно выступал с кларнетистом Улдисом Липскисом, скрипачом Янисом Булавсом, флейтисткой Илоной Мейя, скрипачом Юрием Савкиным и многими другими, с которыми создавал стилистически разнообразные концертные программы.
С 2011 года налажено успешное сотрудничество со скрипачом и концертмейстером камерного оркестра "Виртуозы Москвы" Алексеем Лундиным, как в рамках мастер-классов на Салацгривском фестивале классической музыки, так и в совместных концертных программах.
С 2010 года пианист Дзинтра Эрлиха является постоянным партнером на сцене.
С ним и Илоной Мейя образовано трио "Ambre", и в 2021 году будет записан новый диск "Shadow Games in the River".
В 2012 году участвовал в проекте международного центра талантов в постановке Демон по Лермонтову, режиссер Рустем Галич.

Дайнис Медяник

Дайнис Медяник скрипач, родом из Огре, Латвия. Его первые занятия на скрипке начались с 7 лет. Учился в Юрмальской Музыкальной Школе и далее в муз.школе Эмила Дарзиня . В 2009 получил «Grand При» на международном конкурсе “Восходящие Звёзды” и был награжден участием в фестивале “Copenhagen Summer Festival 2009” (Danmark) В 2011 году поступил в Ганноверскую Музыкальную Консерваторию к всемирно известного профессора Krzysztof Wegrzyn - основателю и генеральному директору конкурса "Internationaler Joseph Joachim Violinwettbewerb Hannover" В 2013 году получил премию как лучший студент мастер-классов в Испании, Авила Награждался регулярно стипендиями как то: “Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” и “Musik braucht Freunde”. “The most prominent student of violin in Masterclass Spaincellence 2013 Avila”. “Jugendpreis der Lions Club Cloppenburg”, “Musikpreis der Lions Club Cloppenburg” “Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” и “Musik braucht Freunde С 2017 году выступает как солист и концертмейстер, участвует в туре по Китаю с "Philharmonisches Filmorchester Berlin Babelsberg". В 2015 году был награждён стипендией “Live Music Now by Yehudi Menuhin”, что позволяет концертировать по всей Германии. В этом же году стал лауреатом 54. международного конкурса скрипачей “Premio Paganini” в Генуе (Италия), вошел в 6-ку лучших скрипачей мира. В 2016 стипендиат “Gundlach Musikpreis” Дайнис концертировал в Индонезии, Китае, Испании, Англии, Дании, Латвии, Литве, Эстонии, Италии, Франции, Нидерландах, Венеции, Австрии, Швейцарии, а также в разных городах Германии. Как солист выступал с “Kammerorchester des Niedersächsischen Staatstheater Hannover”. “Orchestra della Fondazione Teatro Carlo Felice de Genova”. Брал мастер-классы у всемирно известных профессоров: Петру Мунтяну, Владимир Клочко, Феликс Аендреевский, Марина Кессельман, Маурицио Фукс, Захар Брон. Дайнис играет на скрипке Sebastian Klotz (1782) которую ему присудил Фонд "Stiftung Niedersachsen" Член жюри конкурса "Восходящие Звезды" и постоянный участник проектов, организуемых Международным центром талантов

Александр Болдачев

Александр Болдачев — арфист-виртуоз, композитор, эксклюзивный артист итальянского арфового дома Salvi Harps, инициатор Всемирного дня арфы, основатель Цюрихского арфового фестиваля, соучредитель сообщества “LYUDẎ”. Лауреат более десятка престижных международных конкурсов, в том числе конкурсов композиторов; награжден премией «Britain's Brilliant Prodigies», «Aoyama Music Award» в Киото, «Pro Europa» в Австрии, врученной Хайнцем Фишером за высокие достижения в области культуры; Член международных фондов Vontobel в Швейцарии и Banque Populaire во Франции, а также российских фондов развития молодых музыкантов Спивакова, Темирканова, Ротари-клуба и Домов музыки, давших старт его карьере. Лауреат телевизионной премии Prix Walo в Швейцарии.

Играет на арфе, фортепиано и пишет музыку с пятилетнего возраста. Путешествует с сольными концертами по миру, ведет мастер-классы в таких учебных заведениях, как Королевская консерватория в Торонто, Джульярдская школа в Нью-Йорке, Королевская академия в Лондоне, Академия Ференца Листа в Будапеште. В 2018 году написал и исполнил соло на электронной арфе на церемонии открытия чемпионата мира по футболу, разделив сцену с Робби Уильямсом и Аидой Гарифуллиной. Выступает в таких мировых залах, как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Зал Гаво в Париже, Музикферайн в Вене, Большой зал филармонии в Санкт-Петербурге и других, как с сольными концертами, так и в сотрудничестве со многими европейскими и российскими оркестрами.

Александр Болдачев — участник фестивалей Burning Man, Музыкальный Олимп, Новые имена, Моцарт+, Давос и Гштаад в Швейцарии, Большой Русский бал в Риме, Премия Браво, СКИФ Сергея Курёхина, шоу Burberry и D&G, проектов The Moscow and St. Петербургские Дома Музыки

Григорий Ковалевский

Легендарный контрабасист.

Получил блестящее образование в Московской Государственной консерватории, где обучался по классу контрабаса у профессора Астахова. По классу виолончели Григорий учился у Валентина Берлинского– основателя всемирно известного квартета им.Бородина. Учась в консерватории, он уже работал с такими известными музыкантами, как Марк Бернес, Муслим Магомаев. По окончании консерватории Григорий прошёл конкурсный отбор в Оркестр Московской Государственной филармонии под руководством выдающегося дирижера Кирилла Кондрашина. Затем в течение 40 лет был солистом оркестра «Виртуозы Москвы». Кроме того, в течение 20 лет работал директором этого коллектива.

Особое внимание исполнитель уделял камерной музыке, благодаря которой он выступал со всемирно известными музыкантами. Так его партнерами были Рихтер, Ростропович, Кисин, Плетнев, Башмет, Спиваков, Рахлин, Цукерман, Мацуев, квартет имени Бородина. Григорий Ковалевский был первым исполнителем ряда произведений Шнитке, Губайдулиной, Шостаковича. Записи с его участием выпущены компаниями BMG, Sony classical records, Capriccio.

В настоящее время продолжает активную творческую жизнь: выступает с концертами и проводит мастер-классы в разных странах мира.

Михаил Светлов (США)

Михаил Светлов – лауреат международного конкурса в Италии им. Виотти, номинант премии ГРЭММИ, двукратный обладатель французской премии ТЕЛЕРАМА.

Редкой красоты голос, актёрский талант, уникальная вокальная техника дали возможность певцу быть первопроходцем среди русских певцов и с блеском исполнить такие роли как, Голландец в опере "Летучий Голландец" Р.Вагнера и Дон Жуана в опере "Дон Жуан" А.Моцарта. В Монреале исполнение роли Дона Базилио в опере "Севильский Цирюльник" названо сенсационным.

Mихаил Светлов включен в десятку лучших оперных певцов мира.

Русский певец пел на сценах ведущих театров мира: Ла Скала, Ковент Гарден, Метрополитен опера, Арена ди Верона, театр Колон в Буэнос-Айресе, театр Беллас Артес в Мехико. Ему рукоплескали в Карнеги Холл, Эдинбурге, Зальцбурге и Брегенце, Сан Диего и Хьюстон Гранд Опера.

https://www.operamusica.com/artist/mikhail-svetlov/#agenda