1. Михаил Казиник (Швеция)

Председатель жюри, скрипач и пианист, выдающийся общественный деятель, просветитель, искусствовед, профессор Драматического института Стокгольма и Высшей школы бизнеса Скандинавии, исследователь в области музыкотерапии, режиссер и актер стокгольмского театра Teatrstudio Lederman, автор статей и исследований по вопросам музыкального восприятия, эксперт Нобелевского концерта.
Входит в число ста персон, которые, с точки зрения проекта 30я параллель, своей повседневной деятельностью вносят наибольший вклад в создание или описание мироздания, заботу о мире и жизни как таковых и человечестве в целом.
Информация: www.kazinik.ru

НАГРАДЫ, ПОЧЁТНЫЕ СТЕПЕНИ

• Первая Премия на конкурсе молодых исполнителей, Витебск
• Первая Премия на международном конкурсе Министерства Культуры Белорусии посвященного 200-летию со дня рождения Бетховена. Конкурс проводился для студентов консерваторий Восточной Европы, в рамках международной конференции посвященной творчеству Бетховена
• Всесоюзное музыкальное общество под председательством Ирины Архиповой присваивает М.Казинику звание Музыковеда Высшей Категории.
• Почётный член Европейской Славянской Академии Литературы и Искусства Болгарии.
• Почётный Доктор RISEBA (Рижская Международная Высшая Школа Экономики)
• Кавалер ордена Служение искусству (первая степень - золотая звезда)
• Лауреат Царскосельской премии

2. Борис Аврамец (Латвия)

Dr. art., профессор истории музыки и этномузыколог Латвийской музыкальной академии. В прошлом - скрипач, 17 лет проработавший в Камерном оркестре Латвийской Филармонии. Выступал с сольными концертами и в камерных составах, исполняя преимущественно музыку 20-го века и музыку эпохи барокко. Создатель и первый руководитель Рижского центра старинной музыки. Организатор Международных фестивалей старинной музыки и художественный руководитель первых семи фестивалей (1993 - 1999 гг.).

Основные направления исследовательской и преподавательской деятельности: европейская старинная музыка; современная музыка; музыкальные традиции народов Азии и Африки, история популярной музыки. Автор многочисленных научных работ.

В последние 15 лет активно занимается критической и популяризаторской деятельностью, регулярно выступая по радио и на телевидении. В качестве эксперта неоднократно участвовал в работе ряда организаций, в числе которых Латвийский Фонд культурного капитала, Фонд Сороса - Латвия, Латвийский Центр современного искусства, Правление Петербургского благотворительного фонда культуры и искусства "ПРО АРТЕ", Жюри "Большой музыкальной премии Латвии" и др.

В декабре решениями Кафедры музыковедения Музыкальной академии и Сената Борису было присвоено звание "профессор эмеритус"/ professor emeritus. Что означает "почётный" и "заслуженный"/ + реально это означает и "пожизненный". Это важное признание заслуг уважаемого члена жюри конкурса, что позволяет нам гордиться тем, что он каждый год самоотверженно играет важную роль в составе жюри.

3. Дайнис Медяник (Германия)

Дайнис Медяник скрипач, родом из Огре, Латвия. Его первые занятия на скрипке начались с 7 лет. Учился в Юрмальской Музыкальной Школе и далее в муз.школе Эмила Дарзин. В 2009 получил «Grand При» на международном конкурсе “Восходящие Звёзды” и был награжден участием в фестивале “Copenhagen Summer Festival 2009” (Danmark) В 2011 году поступил в Ганноверскую Музыкальную Консерваторию к всемирно известного профессора Krzysztof Wegrzyn - основателю и генеральному директору конкурса "Internationaler Joseph Joachim Violinwettbewerb Hannover" В 2013 году получил премию как лучший студент мастер-классов в Испании, Авила Награждался регулярно стипендиями как то: “Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” и “Musik braucht Freunde”. “The most prominent student of violin in Masterclass Spaincellence 2013 Avila”. “Jugendpreis der Lions Club Cloppenburg”, “Musikpreis der Lions Club Cloppenburg” “Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” и “Musik braucht Freunde С 2017 году выступает как солист и концертмейстер, участвует в туре по Китаю с "Philharmonisches Filmorchester Berlin Babelsberg". В 2015 году был награждён стипендией “Live Music Now by Yehudi Menuhin”, что позволяет концертировать по всей Германии. В этом же году стал лауреатом 54. международного конкурса скрипачей “Premio Paganini” в Генуе (Италия), вошел в 6-ку лучших скрипачей мира. В 2016 стипендиат “Gundlach Musikpreis” Дайнис концертировал в Индонезии, Китае, Испании, Англии, Дании, Латвии, Литве, Эстонии, Италии, Франции, Нидерландах, Венеции, Австрии, Швейцарии, а также в разных городах Германии. Как солист выступал с “Kammerorchester des Niedersächsischen Staatstheater Hannover”. “Orchestra della Fondazione Teatro Carlo Felice de Genova”. Брал мастер-классы у всемирно известных профессоров: Петру Мунтяну, Владимир Клочко, Феликс Аендреевский, Марина Кессельман, Маурицио Фукс, Захар Брон. Дайнис играет на скрипке Sebastian Klotz (1782) которую ему присудил Фонд "Stiftung Niedersachsen" Член жюри конкурса "Восходящие Звезды" и постоянный участник проектов, организуемых Международным центром талантов.

4. Влада Китова (Латвия)

Сопрано Влада Китова получила степень бакалавра по специальности оперное пение в Латвийской музыкальной академии имени Язепса Витолса в классе профессора Lilija Greidāne, а также степень магистра в классе профессора Aira Rūrāne.

Вокальное образование певица продолжила в Италии в Пармской консерватории имени Арриго Бойто, где училась в классе выдающейся оперной певицы Adriana Cicogna. Далее она продолжила обучение в Флорентийской консерватории имени Луиджи Керубини, сотрудничая с пианистом Gianni Fabbrini, а также в рамках European Opera Academy участвовала в оперных постановках, мастер-классах, а также проектах в области bel canto, камерной и барочной музыки.

Профессиональное мастерство также было дополнено работой с известным басом Giacomo Prestia.

В рамках European Opera Academy Влада совершенствовалась в Исландском университете искусств (Iceland University of the Arts), где работала с Hanna Dóra Sturludóttir и Kristinn Sigmundsson. В Рейкьявике певица выступала как солистка ансамбля Baroque Camerata, а также как солистка фестиваля Reykjavik Opera Days.

Влада Китова получила премию Камерной вокальной музыки имени Петериса Плакидиса (2021), стала лауреатом Международного конкурса Seghizzi (2023), а также финалисткой конкурсов Concorso Zandonai (2023), Omaggio a Maria Callas (2023) и других значимых международных конкурсов.

Певица принимала участие в мастер-классах у Margreet Honig, Siegfried Gohritz, Ekhart Wycik, Tatiana Korsunskaya, Eva Hess Thaysen, Thora Einarsdottir, Christina Baggio, Cecilia Franchini, Karola Theill, Natalia Farhi, Ryan Driscoll и других, работая с репертуаром в жанрах оперы, камерной музыки, lied, а также других направлений классической и современной музыки.

Музыкальный путь Влады Китовой начался с фортепиано: она получила образование в Музыкальной школе имени Pāvula Jurjāna у Татьяны Егуновой, а затем окончила Музыкальное училище имени Pāvula Jurjāna по классу фортепиано в классе у Lelde Paula. Именно фортепианная школа сформировала её глубокое музыкальное мышление и утончённое чувство интерпретации.

В настоящее время Влада Китова работает на кафедре камерного ансамбля и фортепианного сопровождения Латвийской музыкальной академии имени Язепса Витолса, а также участвует в музыкальных и культурных проектах в Латвии и Европе.

Певица свободно владеет латышским, английским, русским и итальянским языками, а также изучала испанский, немецкий и французский языки. Языковые навыки расширяют её репертуар и способствуют высокой фонетической точности, что особенно важно в вокальном искусстве. В магистратуре было отмечено её исследование, посвящённое испанским песням Фернандо Обрадорса Canciones Clásicas Españolas, которые Влада Китова перевела на латышский язык и изучила с точки зрения интерпретации в вокальной практике. В период обучения в академии певица также принимала участие в постановке Operstudija Figaro, исполнив роль мельничихи Ракелины в опере Дж. Паизиелло La Molinara («Мельничиха»), а также участвовала в переводе либретто на латышский язык.

5. Даннил Мицкевич (Латвия)

Даннил Мицкевич (род. в 2003 г.) – один из самых ярких пианистов молодого поколения Латвии, чья творческая деятельность сочетает в себе техническое мастерство высокого уровня с глубоким музыкальным мышлением и зрелостью интерпретации. Он является многократным лауреатом международных конкурсов как в сольном, так и в камерно-музыкальном амплуа.

В 2023 году Даннил стал победителем Международного конкурса пианистов имени Язепа Витола.

В 2024 году он завоевал первое место и несколько специальных призов на Международном конкурсе пианистов Yamaha в Мальмё. В 2025 году пианист получил специальный приз за лучшее исполнение этюда Фредерика Шопена на престижном Международном конкурсе пианистов в Эпинале, Франция.

Даннил с отличием окончил класс фортепиано Музыкальной средней школы имени Эмиля Дарзиня под руководством педагога Илзе Трейи. В настоящее время он продолжает учёбу в Латвийской музыкальной академии имени Язепа Витола у профессора Сергея Осокина. В сезоне 2024/25 пианист был артистом-резидентом Музыкального колледжа Ингезунда в Швеции, где занимался у профессоров Юлии Мустонен-Дальквист и Аристо Шама.

Даннил совершенствовал своё мастерство на мастер-классах у таких выдающихся пианистов, как Ефим Бронфман, Павел Нерсесьян, Матти Раэкаллио, Анна Маликова, Ева Купец, а также у других профессоров ведущих музыкальных вузов Европы и США.

Он является многократным лауреатом премии Министерства культуры Латвии, лучшим студентом ЛМА имени Язепа Витола 2023 года, а также первым лауреатом премии Теофила Бикиса, учреждённой пианисткой Дианой Кетлере.

Даннил Мицкевич активно концертирует как солист и камерный музыкант, сотрудничая с выдающимися латвийскими и зарубежными музыкантами и становясь лауреатом нескольких конкурсов камерной музыки. Осенью 2025 года он принял участие в концертном туре по Латвии вместе с Лиепайским симфоническим оркестром, исполнив Концерт для фортепиано с оркестром Эдварда Грига.

Уже третий год подряд пианист даёт серию сольных концертов в Германии и Нидерландах, где наряду с мировыми шедеврами фортепианной музыки особое внимание уделяет исполнению менее известных страниц латышской фортепианной музыки. Даннил также регулярно выступает в Швеции, Дании, Эстонии, Литве и других странах Европы.

Игру Даннила Мицкевича характеризуют техническая точность, глубина интерпретации и способность раскрывать эмоциональное и драматургическое пространство произведения, создавая убедительное и личное музыкальное высказывание.

6. Евгения Эпштейн (Хорватия)

Евгения Эпштейн. Скрипачка. Исполнительница. Доцент по классу скрипки.

Евгения Эпштейн начала заниматься скрипкой в возрасте шести лет и окончила Высшую школу для одарённых музыкантов у Владимира Мильштейна. После эмиграции в Израиль в 1990 году она училась у Артура Зиссермана, Яира Клесса и Ирены Светловой в Тель-Авивской музыкальной академии, а затем у Бенциона Шамира в Королевской академии Роттердама, где получила степень магистра. Во время учёбы в Роттердаме она выиграла несколько премий и конкурсов и участвовала в мастер-классах Исаака Стерна, Генри Майера и Захара Брона.

Евгения Эпштейн является соосновательницей Aviv String Quartet, который выиграл 3-й Мельбурнский международный конкурс камерной музыки, Бордоский конкурс струнных квартетов и конкурс имени Шарля Хеннена, а также другие престижные награды. Квартет Aviv также был признан «Лучшим молодым ансамблем» министерствами культуры Германии и Израиля (1999, 2000, 2003, 2008).

В качестве солистки она выступала с камерным оркестром Reconsil Sinfonietta в Вене, Бухарестским филармоническим оркестром, Загребским и Задарским камерными оркестрами, Сплитским симфоническим оркестром, Богемским филармоническим оркестром, Оксфордским филармоническим оркестром, камерным оркестром Мехико, Бакинским государственным камерным оркестром и оркестром Camerata Chișinău в Молдове. Она давала сольные концерты на всех основных израильских площадках, а её выступления транслировались по радио по всему миру. Она также участвовала в фестивалях, включая Эстонский Балтийский фестиваль, Готландский фестиваль камерной музыки (Швеция), фестиваль камерной музыки Ursus (Словения), фестиваль Ameropa (Прага, Чехия), фестиваль Chamber music box (Лондон, Великобритания) и Международный музыкальный фестиваль Lunigiana (Италия). Кроме того, она выступала на "Классических вечерах в Осоре" (Хорватия), в Академии солистов (Франция, Черногория) и на фестивале Olympus Musicus (Прага, Чехия).

Как скрипачка и камерная музыкантша Евгения регулярно проводит мастер-классы, в том числе в Международной летней академии ISA в Австрии, Пражской музыкальной академии, Шанхайской консерватории в Китае, Рижской музыкальной академии и Лиепайской музыкальной школе в Латвии, Софийской музыкальной академии в Болгарии, Музыкальной академии во Вроцлаве и Краковской музыкальной академии в Польше, Венском университете музыки и исполнительского искусства и Городском университете искусств Вены в Австрии, Тракайском музыкальном центре в Литве, Национальном автономном университете Мексики (UNAM) и Бакинской государственной академии в Азербайджане.

В настоящее время Евгения Эпштейн работает доцентом в Академии искусств Сплита, преподаёт скрипку и камерную музыку, а также является одной из концертмейстеров Оксфордского филармонического оркестра. Основательница ансамбля скрипачей KINOR.

7. Анастасия Лебедянцева (Латвия)

Анастасия, меццо-сопрано. В 5 лет начала заниматься музыкой. Затем окончила музыкальную школу, а после этого, с 13 лет, начался её долгий профессиональный вокальный путь.

До этого много выступала в большом хоре.

В 2011 году с отличием окончила Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «Связи с общественностью в социально-культурной сфере».

В 2012 году с отличием окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по специальности «Артист хора и ансамбля». Во время учёбы участвовала во многих концертах.

Также стала солисткой Московского молодёжного камерного оркестра под управлением Валерия Вороны. С этим коллективом выступала на фестивале «Очи чёрные» (Монтекатини-Терме / Флоренция, 2014–2016).

В 2011 году Анастасия познакомилась с известным латвийским педагогом Анитой Гаранчей. Она начала посещать её уроки в Риге, а затем решила навсегда переехать в Латвию.

В 2012 году поступила в Латвийскую музыкальную академию имени Язепа Витола (класс Кришьяниса Норвелиса).

В 2013 году стала участницей программы для молодых артистов оперы ENOA в Латвийской Национальной опере. В рамках этой программы участвовала в мастер-классах многих известных педагогов: Аниты Гаранчи, Инги Калны, Акселя Эверарта, Андрейса Жагарса и др.

В 2014 году состоялся её дебют в партии Керубино в опере В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро» на сцене Латвийской Национальной оперы. Также исполняла партии Пажа (Риголетто) и принцессы Николе́тты (Любовь к трём апельсинам).

В марте 2015 года стала участницей Латвийского концерта камерной музыки (Латвийская Национальная опера). В июле 2015 года в рамках фестиваля «Чайковский Non Stop» выступала с Симфоническим оркестром Татарстана в Юрмале (Латвия).

В июне 2016 года окончила бакалавриат Латвийской музыкальной академии и начала обучение в магистратуре Литовской академии музыки и театра в классе Ирены Милькявичюте.

В августе 2017 года приняла участие в мастер-классах фестиваля Orlando Festival с замечательным коучем Акселем Эверартом.

В октябре 2017 года стала участницей Юбилейного гала-концерта (25 лет Фонду русского исполнительского искусства) с оркестром (Большой зал Московской консерватории).

В марте 2018 года участвовала в мастер-классе Belcanto в Андрии (Италия) с маэстро Марко Бальдери, Симоне Марциали и Кристиной Парк.

В декабре 2018 года исполнила партию Орловского в опере «Летучая мышь» (дебют) в Литовском национальном театре оперы и балета.

В августе 2019 года выступила на заключительном концерте Фестиваля органной музыки (Кусково, Москва).

В январе 2019 года трижды исполнила партию Судзуки в опере «Мадам Баттерфляй» (дебют) также в Литовском национальном театре оперы и балета.

В апреле участвовала в проекте с Литовским национальным симфоническим оркестром (два гала-концерта «Strauss Gala»), дирижёр Модестас Питренас.

В декабре 2019 года стала участницей трёх замечательных новогодних концертов с великолепным Литовским национальным симфоническим оркестром (дирижёр Модестас Питренас) в Каунасе, Алитусе и Вильнюсской филармонии.

В сентябре 2020 года исполнила партию Октавиана в заключительном трио из оперы «Кавалер розы» с Литовским национальным симфоническим оркестром, дирижёр Модестас Питренас.

У неё было множество концертов и проектов в Риге: в церкви Св. Павла и Англиканской церкви Св. Спасителя с Еленой Приваловой-Эпштейн.

В апреле 2022 года приняла участие в благотворительном концерте «Искусство против войны» в Риге.

В сентябре 2023 года исполнила партию Керубино в Швейцарии (Classic Music Festival, Вальденбург).

В декабре 2025 года выступила на рождественском концерте с оркестром Sadko под управлением Гунтарса Бернартса.

На протяжении 10 лет преподаёт вокал и музыкальное развитие взрослым и детям, организует итоговые концерты, а также обучается на терапевта по восстановлению голоса в Международной ассоциации ESTILL VOICE.

8. Роман Тестелец (Латвия)

Роман Тестелец – пианист-виртуоз с международным опытом, владеющий репертуаром от классической музыки до джаза. Он происходит из известной музыкальной семьи: его тетя – всемирно известная виолончелистка Элеонора Тестелец, лауреат конкурса имени Чайковского и ученица Мстислава Ростроповича. Роман выступал перед VIP-аудиториями, включая нынешнего короля Англии (ранее принца Чарльза) и других высокопоставленных лиц. Он сочетает исключительные исполнительские навыки, педагогический опыт и музыкотерапию, предлагая уникальные программы как для образования, так и для эмоционального развития.

Образование: Музыкальный колледж Беркли, изучение музыки; Латвийская музыкальная академия имени Язепа Витола (JVLMA); степень бакалавра в области компьютерных наук; специализация «Информационные системы»; высшее профессиональное музыкальное образование; Музыкальная школа имени Эмиля Дарзиня, классическое фортепиано.

Свой опыт работы начинал как старший веб-разработчик, затем перейдя в музыкальную сферу. В настоящее время: дает сольные и дуэтные концерты на ведущих площадках, включая концертный зал «Дзинтари», «Лиелайс дзинтарс» и Вильнюсскую ратушу. Регулярно выступает на портале LSM.lv , Латвийском радио и в других культурных медиа. Автор оригинальных программ: «Classical Mystery», «Salut d’Amore», вечера еврейской музыки, программы с музыкой из кинофильмов. Репертуар включает произведения Йозефа Ахрона, Эрнеста Блоха, Юлиана Крейна, Джона Уильямса, Дмитрия Шостаковича, Витторио Монти, Пабло де Сарасате, Эдварда Элгара, Чайковского, Рахманинова, современную музыку, джаз и собственные сочинения. Преподаватель и руководитель программ в Rudaga. Дает индивидуальные и групповые уроки фортепиано и вокала. Проводит сеансы музыкотерапии для эмоционального равновесия, а также занятия йогой и шахматами для развития концентрации, памяти и гармонии тела и разума. Организовывает культурные мероприятия и концерты.

9. Рустем Галич (Нью-Йорк, США)

Рустем Галич (Нью-Йорк, США) — актёр, режиссёр, мастер художественного слова, исполнитель русской классической литературы. Зрителям Риги он знаком по ряду сценических и литературных программ — от исполнения поэмы М. Ю. Лермонтова «Демон» до авторских композиций по произведениям В. В. Набокова.

Выпускник Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России. Обладает редкой профессиональной специализацией актёра художественного слова, сочетающей драматическое актёрское искусство, литературную интерпретацию и сценическую речь.

С 2000 года живёт и работает в Соединённых Штатах Америки. Выступает на театральных и концертных площадках США и Европы как исполнитель русской классической поэзии и прозы. Основатель театра поэзии и музыки, в рамках которого создаёт литературно-музыкальные программы, объединяющие художественное слово и академическую музыку.

Особенностью его сценических работ является органичное соединение актёрского чтения с музыкальной драматургией: классическая инструментальная и вокальная музыка становится полноценным выразительным средством, формирующим атмосферу и образный строй произведения.

Помимо сценической деятельности Рустем Галич ведёт педагогическую работу. Его мастер-классы посвящены созданию сценического образа, работе с текстом, постановке голоса, дыханию и возможностям речевого аппарата, а также развитию артистической выразительности. Методика ориентирована на раскрытие индивидуальности исполнителя и практическое применение навыков публичного выступления.

Мастер-классы проводятся в разных странах и онлайн и адресованы актёрам, вокалистам, чтецам, студентам творческих специальностей, участникам конкурсов, ведущим и всем, кто профессионально работает с речью и сценой.