Mihails Kaziņiks pa šiem pieciem gadiem, no tā laikā, kad 2010. gadā viņš pirmo reizi atbrauca mūsu valstī, nav nepieciešama īpašā stādīšana priekšā. Viņš ir atzīts muzikants, ģeniāls lektors, kurš nemēģina vienkāršot mūzikas uztveri. Viņa uzdevums ir garīgi noskaņot cilvēku uz to vilni, to starojumu, kas nāk no mākslas darbiem: dzejas, mūzikas, literatūras. Kaziņika metode balstās uz viņa neticamo harizmu un mūsdienās nepārspējamo ticību mākslā.
Koncerta piedalīsies konkursa uzvarētāji un žūrijas locekļi.

1 МАРТА В 19.00 В БОЛЬШОЙ ГИЛЬДИИ
МИХАИЛ КАЗИНИК «ТАЙНЫЕ ЗНАКИ КУЛЬТУРЫ»…

Михаил Казиник за эти пять лет, с тех пор как он в 2010 году впервые приехал в нашу страну, не нуждается в особом представлении. Он — признанный музыкант, гениальный
лектор, который не пытается упростить восприятие музыки, его задача- духовно настроить человека на ту волну, на то излучение, которое исходит от творений искусства: поэзии, музыки, литературы. Метод Казиника строится на его невероятной харизме и беспримерной
в нынешние времена вере в искусство.
В концерте примут участие победители конкурса и члены жюри

Михаил Казиник представляет концерт
«Разумные классики и безумные романтики»

Классики и Романтики… Эти два понятия, пройдя через столетия, нисколько не потеряли своего значения. Они и сегодня — самый главный объект споров, дискуссий, открытий.
Два способа постижения мира — через Разум и через Чувства. Какой важнее, какой из них подлинный? В кого влюбиться — Художника или Учёного.
Что спасёт Мир — Мысли или Любовь?

В музыке эти два понятия привели к двум величайшим озарениям — композиторам классикам и романтикам. В разные времена отдавали предпочтение то Венским классикам, то немецким романтикам. То Моцарту, с его Гармонией и Архитектурой, то Шуману, с его порывами и страстями. То могущественнейшему Бетховену, то нежнейшему Шопену. То совершенному Глюку, то безумцу Паганини. Менялись времена — менялись предпочтения.

Мы и решили поделиться с вами и теми, и другими. Решайте сами, кто вам ближе сегодня, в 21 веке.

При участии лауреатов Международных конкурсов. А также победителей конкурса «Восходящие Звезды».

Станислав Соловьев, фортепиано, Санкт Петербург.
Виртуозный пианист-солист и концертмейстер, представитель петербургской фортепианной школы. Победитель многих международных конкурсов, в том числе четвертого международного конкурса пианистов им.Язепа Витола. Один из немногих пианистов, кто одинаково убедителен в крупномасштабных сольных программах, так и в сопровождении. На конкурсе им.Чайковского получил диплом «Лучший концертмейстер». С неизменным успехом выступал в Риге в 2013 году в концертах на фестивале им.С.Рахманинова, в концерте с Михаилом Светловым

www.stanislav-soloviev.com

Андрей Чистяков, скрипка, Москва.
Скрипач-полистилист. солист МКФО «Москонцерт». Как классический музыкант (выпускник московской консерватории и аспирантуры, класс Эдуарда Грача) Андрей успешно переиграл всё — от Баха и Моцарта до Паганини и Прокофьева. По своей музыкальной природе (и, кстати, происхождению) Чистяков один из самых подлинных цыганских музыкантов, играл цыгана-скрипача в фильме Чухрая «Русская игра». В игре клезмер сказывается вторая половина крови Андрея — еврейская. А как джазового скрипача его смогли оценить во всех странах, где каналы ТВЦ и TVCI показывали фильмы из серии «В свободном полёте». В частности в двухсерийном фильме «Да простит нас Бах», фильме «Чижик-пыжик и «Медный всадник».
Сотрудничает с различными академическими, цыганскими коллективами. В 2011 году виртуозно выступил в Риге в концерте Михаила Казиника.

Анна Зайцева, сопрано, Москва.
Актриса кино, певица, телеведущая, лауреат международных конкурсов и конкурса в Голливуде 2009 г. Выпускница ГИТИСа, мастерская Дмитрия Бертмана, с 2001 г. училась у Ю.П.Любимова ГИТИС (театр на таганке). С отличием закончила училище при МГК им Чайковского. После победы а конкурсе «Оперетта Лэнд» приглашена в Санкт-Петербургский театр Музыкальной комедии, где исполняла ведущие партии. Ведущая «ТВ-БИНГО ШОУ» РТР. Работы в Кино с режиссерами И.Драка, С.Артимович, В. Мережко, А. Гусев, И.Апасян, А.Шурихин, М.Дорохов, А.Грабарь, Грамматиков и др.

Объявляется

КОНКУРС ИНСТРУМЕНТАЛИСТОВ И ВОКАЛИСТОВ
«ВОСХОДЯЩИЕ ЗВЕЗДЫ» — 2014

Приглашаются инструменталисты и вокалисты от 5 до 30 лет,
солисты и группы в номинациях – классическая музыка и академический вокал.

Информация и регистрация на сайте www.ict-stars.eu и по телефону +371-27533566

Cсылка и регистрация на конкурс: http://www.ict-stars.eu/stc/web.nsf/0/1B1CF036169CC624C2257C5F0043EAA7?OpenDocument&lang=2

Музыкальный сатирикон

Михаил Светлов, Нью-Йорк — бас, солист Метрополитен Опера, номинант Грэми. Блистательно выступив на фестивале им. С.Рахманинова в Риге в марте этого года, завоевал любовь зрителей нашего города. Он один из самых ярких представителей традиции блестящей басовой вокальной техники великого Федора Шаляпина. В то же время он — выдающийся актер, тонкая интерпретация которого всегда уникально соответствует стилям, капризам и словам каждой музыкальной работы. Выступал на самых престижных сценах Европы и мира: Metropolitan Opera, New York City Opera, Deutshe Oper Berlin; Bayerische StateOpera, L’Opera de Montreal, New Zeland Opera, Albert Hall, Teatro Alla Scala, Carnegie Hall. Недаром Михаил Светлов был включен в десятку лучших оперных певцов мира.

За роялем лауреат международных конкурсов Станислав Соловьёв (Санкт-Петербург)- виртуозный пианист-солист и концертмейстер, представитель петербургской фортепианной школы. Победитель многих международных конкурсов, в том числе четвертого международного конкурса пианистов им.Язепа Витола. Один из немногих пианистов, кто одинаково убедителен в крупномасштабных сольных программах, так и в сопровождении. На конкурсе им.Чайковского получил диплом «Лучший концертмейстер». С неизменным успехом выступал в Риге в концертах и в рамках фестиваля им.С.Рахманинова 2013 года.

Ведущий концерта – Рустем Галич — Звезда русского Нью-Йорка, актер, режиссер, ведущий теле-радио программ и шоу, выпускник и преподаватель Щепкинского училища в Москве, автор и исполнитель множества музыкально- поэтических спектаклей и концертов по Пушкину, Лермонтову, Бунину, Пастернаку, Есенину , Маяковскому и других, основатель «Театра поэзии и музыки Рустема Галича» в Нью-Йорке Рустем хорошо известен нашему зрителю по спектаклю, уже 4 раза сыгранному в Риге, «…И рай открылся для любви…» по поэме М.Ю.Лермонтова «Демон», поэтическим вечерам «Мы пройдем чрез мир как Александры» и «Бородино».

Программа:
I отделение
А. Даргомыжский, А. Бородин, М. Глинка, М. Мусоргский, Карл Орф, Шарль Гуно
II отделение
Д.Шостакович Пять сатирических романсов на слова из журнала «Крокодил», «Антиформалистический Раек”, сатирический моноспектакль

к/з Дзинтари 29 июня в 19.00

Дидюля

«Музыка лечит»

ДиДюЛя – гитарист-виртуоз, композитор и лидер одноименной инструментальной группы, который играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. ДиДюЛя является самым известным инструменталистом в России. Группа «ДиДюЛя» входит в пятерку самых гастролирующих коллективов России, она дает около ста пятидесяти живых масштабных аншлаговых шоу в год с обширной географией выступлений на территории России и зарубежья.

ДиДюЛя работал с известными российскими и мировыми звездами шоу-бизнеса, кино и спорта: Пласидо Доминго, Брайаном Адамсом, Джо Линн Тернером, Крейгом Дэвидом, Авраамом Руссо, Дмитрием Маликовым, Кристиной Орбакайте, шоу-балетом Аллы Духовой «Тодес», снялся в фильме Андрея Кончаловского. Выступая под музыку ДиДюЛи, на престижных соревнованиях побеждали Ирина Слуцкая, Ирина Чащина, Алексей Ягудин, Ксения Макарова. За саундтрек к фильму «Кочегар»Алексея Балабанова в 2010 году ДиДюЛя получил премию кинокритиков»Белый слон» в номинации «Лучшая музыка к фильму».

ДиДюЛя сделал инструментальную музыку в России популярной и наделил ее особыми свойствами: «закадровая» часть звучания или неслышимый диапазон, который включают его студийные инструментальные произведения, обладает реальным сильным лечебным эффектом. Музыка ДиДюЛи используется как официальными лечебными учреждениями, так и в нетрадиционной медицине в качестве музыки релаксации и психологической помощи. Психологи, музыкотерапевты и экстрасенсы утверждают, что ДиДюЛя — особый мастер, передающий своим слушателям энергию «сверху».

Инструментальная группа ДиДюЛи играет живую музыку — именно это производит потрясающий эффект на зрителя. В течение более двух часов атмосфера в зале то раскаляется от бешеной энергетики, передающейся со сцены, то погружает слушателя в состояние спокойствия и умиротворения под обволакивающие звуки гитарных баллад. Концерт ДиДюЛи — красивая музыкальная легенда, понятная зрителям всех возрастов любого континента.

Официальный сайт группы «ДиДюЛя»: http://www.didula.ru/

Большая Гильдия, Амату 6

Михаил Казиник представляет «Звезды нового столетия», участвует 11-летний гениальный скрипач из Швеции, лауреат многих международных конкурсов, Даниэль Лозакович, а также победители конкурса «Восходящие Звезды» и члены жюри конкурса.

Любое выступление Михаила Казиника — это событие, потому, что никто, кроме него не умеет рассказывать о культуре и музыке с таким вдохновением, что аудитория буквально замирает от восторга, а всем известная история оборачиваются захватывающим и неожиданным детективом.

Как он говорит о себе: моя задача – духовно настроить человека на ту волну, на то излучение, которое исходит от творений искусства: поэзии, музыки, литературы… Всякое великое искусство – это передатчик, а человек, который не настроен на его частоту, – испорченный приемник. Я его ремонтирую.

Михаил Казиник (Швеция) — скрипач, музыковед, писатель, режиссер, профессор Драматического института Стокгольма, ведущий эксперт Нобелевского концерта, автор методики комплексно-волнового урока, автор фильма «Космос Рахманинова».

Даниэль Лозакович (Швеция) – гениальный 11-летний скрипач. Лауреат множества международных конкурсов. Кроме скрипки Даниэль играет на фортепиано. Любит играть в шахматы, он победитель множества шахматных соревнований в Швеции. Впервые увидев скрипку, когда ему было шесть с половиной лет, Даниэль точно решил, что будет скрипачом. Первые два года он обучался в Музыкальной академии Стокгольма, затем около года y профессора Михаила Казиника и с июля 2011 года он берёт уроки у Марка Повера (первой скрипки Королевской капеллы). На большой сцене Даниэль дебютировал в мае 2010 года, где выступил как участник программ Международного благотворительного Фонда Владимира Спивакова на открытии VII Международного фестиваля «Москва встречает друзей» в сопровождении оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

8 марта, в 19.00

Большая Гильдия

Концерт, посвященный 140-летию С. Рахманинова

Элина Митина - оперная певица, обладающая прекрасным лирическим сопрано широкого диапазона.

Окончив Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, а также аспирантуру, она быстро завоевала известность и любовь слушателей далеко за пределами родной Риги и Санкт-Петербурга, выступая с концертами на престижнейших российских и европейских сценах.

Является лауреатом многих международных конкурсов и фестивалей.
В репертуаре Элины Митиной ведущие партии в операх Моцарта, Пуччини, Верди, Бизе, Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова и других, а также огромное количество произведений самых разных композиторов и направлений, которые она исполняет на многих языках мира.

В этом концерте Элина исполнит впервые в Латвии 38 опус Рахманинова, который она с воодушевлением готовит и который предложила для исполнения на фестивале президент Рахманиновского общества в Санкт-Петербурге Людмила Ковалева-Огороднова.

Михаил Светлов (США) — выдающийся солист оперы, бас. Выпускник Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского (класс профессора Е.Е.Нестеренко), солист Метрополитен Опера, Нью-Йорк. Сразу после окончания был зачислен солистом Большого театра России, где работал более 15 лет, исполняя весь ведущий репертуар. Международная карьера певца началась с выступления на Уэксфордском фестивале. Исполнил партию Феррандо («Трубадур» Дж. Верди) на Зальцбургском фестивале, Спарафучиле («Риголетто» Дж. Верди) в Гамбургской государственной опере, участвовал в постановке оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта на Фестивале Иегуди Менухина в Гштааде. В Немецкой опере в Берлине и в Баварской государственной опере спел Великого инквизитора («Дон Карлос» Дж. Верди), в Театре Карло Феличев Генуе, а также в театре Арена ди Верона —Захарию («Набукко» Дж. Верди). и т.д. Его высокое мастерство и великолепный голос видели самые известные сцены мира: Ла скала и Арена ди Верона в Италии, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Театр Колон в Аргентине, Белла Артес в Мексике, Немецкая опера в Берлине и Гамбурге и т.д. Он один из самых ярких представителей традиции блестящей басовой вокальной техники, установленной великим Федором Шаляпиным. В то же время он — выдающийся актер, тонкая интерпретация которого всегда уникально соответствует стилям, капризам и словам каждой музыкальной работы. Михаил Светлов — лауреат международного конкурса оперных певцов в Италии, номинант премии Греми и двухкратный обладатель премии Телерама во Франции за мировые премьеры записей опер Старвинского, Серова и Рахманинова. По заказу фирмы «Наксос» в 2009 году записал диск редко исполняемых произведений Могучей кучки. Приглашаем Мстиславом Ростроповичем, а именно, в Лондон на открытии 1-ого фестиваля Бенджамина Бриттена спел 14-ую симфонию Шостаковича. Первый русский певец, выступивший с сольным концертом в Новой Зеландии, после триумфального исполнения в Новозеланской Опере роли Мефистофеля в «Фаусте». Он также преподает в консерватории Лонг-Айленда и является директором вокального факультета. [

В рамках фестиваля он примет участие в пресс конференции, где споет одно произведение.
8 марта споет целое отделение в концерте в Большой Гильдии, посвященном 140-летию С. Рахманинова, и в Гала-концерте 10 марта выступит как приглашенный гость в концерте Казиника.

Концертная программа:

С.Рахманинов:
Каватина Алеко из оперы “Алеко”
Не верь, мне, друг (Толстой)
О, нет, молю, не уходи (Мережковский)
Я был у ней (Кольцов)

Н. Рубинштейн:
Клубится волною (Мирза-Шаффи)
П. Чайковский:
Серенада Дон Жуана (Толстой)
М. Мусоргский:
Козел (Мусоргский)
Блоха (Из Гете)
С. Рахманинов:
Весенние воды (Тютчев)

3 июня в 18.00
Большая Гильдия, Амату 5.

В программе:
Выступления лауреатов международных конкурсов, победителей конкурса «Восходящие Звезды»
при участии профессора Раффи Хараджаняна и его учеников.

Денис Сахнович, Ева Тер-Саркисова, Елизавета Васильева,
Максим Таничев, Цира Толордава, Дэвика Евсикова, Дарья Гришина,
Степан Герула, Глеб Беляев, Милана Бельская, Элина Чмыхун,
Рижский Камерный хор «Vidus», рук. Байба Милзарая
Инструментальный ансамбль школы музыки и искусства Марупе
рук. Даце Бичковска и Инесе Бушмане
Инструментальный ансамбль ДМШ им. П.Юрьяна, рук. Надежда Писарева

Гости ДРК: ансамбль саксофонистов из Санкт-Петербурга «Дискант-сакс-хорус», pук. Николай Парфенов
дипломант конкурса «Открытая Европа», чтец из Кургана Савва Чуев,
стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова:
скрипач из Омска, лауреат всероссийских и международных конкурсов, Дмитрий Бородин,
пианист из Риги, лауреат международных конкурсов, студент Академии музыки в Кельне, Глеб Королев.

Рижская евангелически-лютеранская церковь святого Павла, ул.Деглава, 1.

Михаил Казиник

Скрипач-виртуоз, пианист, музыковед, общественный деятель, искусствовед, профессор Драматического института Стокгольма и Высшей школы бизнеса Скандинавии, исследователь в области музыкотерапии, режиссер и актер стокгольмского театра Teatrstudio Lederman, автор статей и исследований по вопросам музыкального восприятия, эксперт Нобелевского концерта, автор методики комплексно-волнового урока, один из самых эрудированных людей нашего времени, хорошо известный рижской аудитории по лекциям-концертам в доме Конгрессов, представит нам первую

Лекцию-концерт из цикла «Мистерии органа» в честь 100-летия со дня изготовления органа знаменитой фирмы E.F.Walker &Co в лютеранской церкви святого Павла.
В программе «ХОРАЛЫ И.С.БАХА» и, как всегда, удивительные и неожиданные рассказы Казиника о великих музыкальных творениях.

В концерте принимают участие:
Борис Казиник — скрипач и педагог, сын Михаила Семеновича.

А также знаменитый органист Латвии, Атис Степиньш — пианист, органист, композитор, лауреат международного конкурса органистов им.В.Петрали (Италия), регулярно выступающий как солист и в составе камерных ансамблей, гастролировал во многих странах Западной Европы, США и Канады. Органистом записаны два диска с музыкой И.С.Баха, исполненной на органе Домского собора. В настоящее время в центре внимания композитора – органная музыка в сочетании с различными инструментами. В данном случае мы услышим орган и скрипки.

Историческая справка:
Церковь Св. Павла

Евангелическая лютеранская церковь Святого Павла (Svētā Pāvila Evaņģēliski luteriskā baznīca) находится в бывшем как бы на границе городского центра, по адресу Augusta Deglava 1. Здание стоит на площади, образованной схождением целого ряда улиц — А. Деглава, Артилерияс, Авоту и других.

Церковь была освящена в 1887 году по проекту архитектора Густава Хилбига. Строительство продолжалось свыше десяти лет из-за хронического отсутствия средств, несмотря на то, что в 1878 году магистрат выделил средства на возведение храма в связи с тем, что предместье застраивалось и местная лютеранская община росла очень быстрыми темпами – в основном, за счет переезжающих в Ригу крестьян.

В 1912 году церковь была перестроена – именно тогда были пристроены боковые порталы. В 1937 году центральную алтарную картину «Вознесение Христа» написал известный мастер Янис Роберт Тилбергс (1880-1972). Эта картина, как и церковный орган, считается историческим памятником.
Известная исследовательница истории Латвии Рената Римша обнаружила любопытнейшую тайну — именно в церкви Св. Павла снимался интерьер церкви пастора Шлага из телефильма «Семнадцать мгновений весны».
В церкви Св. Павла установлен орган фирмы Валкера (Valker), изготовленный в 1912 году.

Михаил Казиник

Безумные грани таланта
Гениальность — уникальная болезнь или высшее знание

Ещё никогда Михаил Казиник не осмеливался в публичном концерте
заходить так глубоко. Рига — первый город, где он заговорит,
может быть, о самом главном, что строит и разрушает Цивилизации и
эпохи — о Даре или проклятии Гениальностью.
Если бы Гений всегда был только Добро, и если бы Гений Добра всегда
был принят в число Власть имущих или хотя бы их советников, на нашей
милой Земле было бы уже давно постороено Разумное и Светлое общество.
Одни страны Планеты преувеличивают достоинства других.
Иногда завидуют другим. На самом деле Разумного, Творческого
равновесия не достиг никто.
Почему? Ответ мы попробуем найти в религиях, утопиях, гениальных откровениях и их дальнейшей судьбе. Что или кто мешает жителям такой уютной Планеты, одарённым высшим знанием Музыки и Поэзии, Духовностью и Чувством Красоты построить нормальную жизнь?
Почему технический прогресс не вносит свою лепту в подлинное высвобождение человечества от примитивного однообразного труда?
Никакие технологии не освободили жителей Планеты от голода, агрессивности, не научили заполнять свободное время?
Может ли великое искусство помочь?
Мы хотим, чтобы в этой встрече играли талантливые дети. Они — Будущее. Нужны ли они нам, как таланты?

Какие тайны открываются в Творчестве гениальных композиторов? Ведь музыка — собрание тайных Знаков и Чувствований.

Участники конкурса «Восходящие звезды» в 2009- 2011 гг. получвют билет бесплатно.
Звоните: 27533566

www.kazinik.ru