1. Михаил Казиник (Швеция) – председатель жюри, скрипач и пианист, выдающийся общественный деятель, просветитель, искусствовед, профессор Драматического института Стокгольма и Высшей школы бизнеса Скандинавии, исследователь в области музыкотерапии, режиссер и актер стокгольмского театра Teatrstudio Lederman, автор статей и исследований по вопросам музыкального восприятия. Член Международной ассоциации писателей и публицистов, эксперт Нобелевского концерта. Входит в число ста персон, которые, с точки зрения проекта 30я параллель, своей повседневной деятельностью вносят наибольший вклад в создание или описание мироздания, заботу о мире и жизни как таковых и человечестве в целом.
Информация: www.kazinik.ru

2. Михаил Светлов (США)

Бас Михаил Светлов начинал свою карьеру ведущим солистом Большого театра России, сразу по окончании Московской консерватории им.Чайковского. “Вашингтон Пост” отмечает

…его колоссальный, всё заполняющий бас, проникает даже за пределы зала…

Уникальные голосовые и артистические данные уже к 30 годам позволили певцу спеть на сцене Большого театра такие сложнейшие партии, как Борис в “Борисе Годунове”, Мефистофель в “Фаусте” и Досифей в “Хованщине”, Додон в “Золотом петушке”, Гремин в “ Евгении Онегине”.

М.Светлов - лауреат международного конкурса в Италии им. Виотти, номинирован на премию ГРЭММИ за запись сочинений И.Стравинского, двукратный обладатель французской премии ТЕЛЕРАМА за мировые премьеры опер С.Рахманинова в цифровой записи “Скупой рыцарь” и А.Серова ”Юдифь” фирмой Шан дю Монд.

Редкой красоты голос, актёрский талант, уникальная вокальная техника дали возможность певцу быть первопроходцем среди русских певцов и с блеском исполнить такие роли как, Голландец в опере “Летучий Голландец” Р.Вагнера и Дон Жуана в опере “Дон Жуан “ А.Моцарта.

Михаил – первый русский бас, кто спел современную американскую оперу на английском языке “Суд Мидаса”, первым выступил с сольным концертами в Новой Зеландии и Мексике. “Михаил Светлов -это сенсация!” отметила “La Presse” Монреаль после исполнение партии Дона Базилио в “Севильском цирюльнике” в Опера Де Монреаль.

М. Ростропович пригласил Михаила Светлова на открытие первого Фестиваля Б.Бриттена в Лондоне, где была исполнена 14 симфония Шостаковича. Русский бас пел на сценах ведущих театров мира: Ла Скала, Арена ди Верона, театр Карло Феличе в Генуе, Метрополитен-опера, театр Колон в Буэнос-Айресе, театр Беллас Артес в Мехико. Ему рукоплескали в Карнеги Холл, в Ню-Йорке, Эдинбурге, Зальцбурге и Брегенце, Сан Диего и Хьюстон Гранд Опера.

Последние и будущие работы связаны с постановками “ Симoн Бокканегра” Верди в Кентукки Опера, ”Нос” Шостаковича и “Князя Игоря” Бородина в Метрополитен Opera, Борис в ”Борисе Годунове” в Майами Гранд Опера, Осмин в “Похищение из Сераля” Моцарта в Театре Беллас Артес, Мефистофель в “Фаусте “ в Ново-Зеландской опере и в Палм Бич Oпере, Арчибальдо в опере “Любовь трёх королей”, Kороль Рене в “Иоланте”, падре Гвардиано в ”Силe Судьбы“ на оперном фестивале в Лондоне, Борис в опере Мусоргского и Базилио в “Севильском цирюльнике” Россини на Шаляпинском фестивале в Казани, “Леди Макбет Мценского уезда” в Ковент Гарден.

3. Станислав Соловьев (Россия) — Родился в Ленинграде в 1979 году. В 2003 году окончил Санкт-Петербургскую Консерваторию, позже-аспирантуру (класс Засл. артиста России, проф. Александра Сандлера, класс камерного ансамбля-Засл. артистка России, проф. Наталия Арзуманова).

Лауреат и победитель международных конкурсов:

1995 - Москва, Всероссийский конкурс камерной музыки (1 место)

1995 - Санкт-Петербург, Международный конкурс фортепианных дуэтов (1 место)

1996 - Прага, Чехия, Межд. конкурс 'Концертино-Прага' (3 место)

2002 - Рига, Латвия, IV Международный конкурс пианистов им. Язепа Витола (1 место)

2005 - Вроцлав, Польша, II Международный конкурс пианистов им. Ф.Листа (1 место)

Диплом «лучшего концертмейстера»

в 2011- Санкт-Петербург, XIV Межд. конкурс им. Чайковского

в 2013-Минск,Беларусь,III Международный конкурс им. Ельского,

В апреле 2001 года состоялся дебютный сольный концерт в Голландии в знаменитом зале Concertgebouw в Амстердаме. Станислав выступал с концертами в Латвии, Германии, Голландии, Швеции, Австрии, Сербии, Франции, Польше, Греции, Южной Корее, Финляндии, Испании. Он играл с Академическим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Капеллы Санкт-Петербурга, Латвийским национальным симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Белграда, Филармоническим оркестром Вроцлава, Симфоническим оркестром "Таврическая", Санкт-Петербургским Государственным симфоническим оркестром, оркестром "Классика" и многими другими.

Помимо исполнительной деятельности Станислав ведет класс камерного ансамбля в Санкт-Петербургской Консерватории, а также является приглашенным концертмейстером в Летней Музыкальной Академии (г. Марктобердорф, Германия)

В июле 2015 года выступил в Концертном зале Мариинского театра с концертом камерной музыки вместе с Дмитрием Ганенко (виолончель) на XXIII международном фестивале маэстро Валерия Гергиева " Звёзды Белых ночей".

Постоянными сценическими партнерами являются такие музыканты, как Сергей Словачевский (виолончель), Алексей Массарский (виолончель), Галина Сидоренко (меццо-сопрано), Михаил Светлов(бас), Олег Сендецкий (виолончель), Денис Гончар (альт) и др..

Дискография музыканта включает сольный альбом из произведений Бетховена, Скрябина, Листа, Прокофьева (Германия,2004).

Ежегодно является членом жюри конкурса «Восходящие Звезды» и участником всех концертов «недели Казиника» в Риге.

4. Дайнис Калнс (Латвия) – учредитель и организатор Международного оперного праздника в Сигулде.
Информация: opersvetki.lv

5. Ата Светлова (США) – педагог по классу арфы, концертирующий музыкант. Менеджмент в сфере музыкального образования в США. Выступления в Нью-Йорке, Вашингтоне. До переезда в США работала в Московском камерном театре им. Б.А.Покровского.

6. Дайнис Медяник Дайнис Медяник родился 17. июля 1993. году в Огре, Латвия. Его первые занятия на скрипке начались с 7 лет.

С 2000 по 2004 учился в Юрмальской Музыкальной Школе у педагога Галины Александровны Акуличи.

С 2004 по 2010 учился в муз.школе Эмила Дарзиня у педагога Людмилы Гирски.

В 2009 получил «Grand место» на международном конкурсе “Восходящие Звёзды” и участвовал в фестивале “Copenhagen Summer Festival 2009” (Danmark)

В 2011 году поступил в Ганноверскую Музыкальную Консерваторию у всемирно известного профессора Krzysztof Wegrzyn - основатель и генеральный директор конкурса "Internationaler Joseph Joachim Violinwettbewerb Hannover"

В 2013 году получил премию как лучший студент мастер-классов в Испании, Авила

Также награждён стипендией “Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” и “Musik braucht Freunde”. “The most prominent student of violin in Masterclass Spaincellence 2013 Avila”.

В 2013 и 2011 году был награждён “Jugendpreis der Lions Club Cloppenburg”, “Musikpreis der Lions Club Cloppenburg”

Также награждён стипендией “Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” и “Musik braucht Freunde

В 2017 году выступает как солист и концертмейстер, участвует в туре по Китаю с "Philharmonisches Filmorchester Berlin Babelsberg".

В 2015 году был награждён стипендией “Live Music Now by Yehudi Menuhin”, которая занимается концертной деятельностью по всей Германии.

В 2015 году стал лауреатом 54. международного конкурса скрипачей “Premio Paganini” в Генуе (Италия).

В 2016 стипендиат “Gundlach Musikpreis”

Дайнис концертировал в Индонезии, Китае, Испании, Англии, Дании, Латвии, Литве, Эстонии, Италии, Франции, Нидерландах, Венеции, Австрии, Швейцарии, а также в разных городах Германии.

Как солист выступал с “Kammerorchester des Niedersächsischen Staatstheater Hannover”. “Orchestra della Fondazione Teatro Carlo Felice de Genova”.

Брал мастер-классы у всемирно известных профессоров: Петру Мунтяну, Владимир Клочко, Феликс Аендреевский, Марина Кессельман, Маурицио Фукс, Захар Брон.

Дайнис играет на скрипке Sebastian Klotz (1782) которую ему присудил Фонд "Stiftung Niedersachsen"

7. Monique McDonald Monique McDonald's dynamic stage presence and stunning vocal gifts have established her as one of the most beloved sopranos of our time. Her powerful and moving performances have captivated audiences and critics alike, drawing praise from The New York Times, The LA Times, and Opera News among others. She is known as one of the prominent Verdi Sopranos of her generation

New York City Opera debut in the role of Donna Anna in Mozart's Don Giovanni and Seattle Opera debut in the title role of Strauss' Ariadne auf Naxos.

Ms. McDonald can be heard as the soprano soloist in the Grammy-nominated recording of Ned Rorem's Evidence of Things Not Seen, recorded live at the Library of Congress in Washington, D.C. and in the role of Serena in DECCA's Grammy-nominated recording of Porgy & Bess. On the concert platform, McDonald has appeared as soloist at Carnegie Hall, The Kennedy Center, Library of Congress, New York Festival of Song, The Marilyn Horne Foundation, Caramoor Music Festival, Spoleto Festival USA, Santander and Verrano en La Villa Festivals-Spain, Italian Embassy in Paris (Italian and American Ambassadors in attendance), and commanded solo performances for the Prince of Monaco and the King of Belgium. Works performed include Verdi Requiem, Dvorak Requiem, Dvorak Stabat Mater, Brahms Requiem, Mozart Requiem, Mozart’s C Minor Mass, and Exultate Jubilate with conductors that include Maestros Anton Guadagno, Pier Giorgio Morandi, Paolo Arrivabeni, Christopher Hogwood, Lorenzo Muti, John Mauceri, Gerard Schwarz, and Skitch Henderson.

A native New Yorker, Ms. McDonald has been a life-long student of her mother, Betti McDonald. In addition to being accepted into The Juilliard Opera Center, other honors include the Sullivan Foundation Award, the first Leonie Rysanek Award in the George London Competition, first prize winner of the Palm Beach Opera Competition, and first prize winner in the Eleanor McCollum Competition at Houston Grand Opera.

Ms. McDonald has sung in opera houses all over the world including Belgium, Denmark, France, Germany, Italy, Spain, the Netherlands and Japan. She now resides in NYC and in addition to performance, is sharing her talents with the next generation of young artists through private sessions and masterclasses.

8. Юлия Васильева Юлия Васильева, солистка Латвийской национальной оперы, сопрано. Выпускница Латвийской Музыкальной академии классов Аниты Гаранчи и Лилии Грейдане. Участница оперных фестивалей в Парме и Сигулдле. Среди ролей: Донна Анна, Джильда, Сюзанна, Маргарита, Волетта, Маргарита. Свое вокальное мастерство дополняет занятиями у прославленного педагога Маргариты Груздевой. Юлия является постоянным членом жюри многих юношеских вокальных конкурсах, а также вокальным педагогом и музыкальным продюсером студии Антекс (Рига). Среди учеников студенты Латвийской Муз. Академии, Гитис'а, ИСИ в Москве